19 de diciembre de 2025
Año 12 No. 591
Obra y trayectoria del artista Luis Díaz Aldana Págs. 8-10
Silvia Etec, alfarera sonora de Chimaltenango Págs. 6-7
Explosión del color que nace del Carnaval Pág. 12
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Guatemala, viernes 19 de diciembre de 2025
Obra y trayectoria de Luis Díaz, creador de arte visual
Presentación
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eis décadas dedicadas a la creación plástica; visibles huellas y recuerdos que se traducen en serenidad que le permiten llevar la vida con lo esencial; coloca cada palabra, siembra ideas y las celebra, como los objetos que crea, esa es parte de la historia y trayectoria del maestro Luis Díaz Aldana, a quien la Revista Viernes dedica una entrevista para escudriñar su pensamiento y obra. En sus respuestas, el artista guatemalteco se desenvuele entre franjas de color y trazos serpenteantes, habla de su trabajo y apunta que su límite no ha sido un muro dónde expresarse, sino el país, la ciudad y el mundo que siempre ha estado dispuesto a conquistar con el azul y blanco patrio y una férrea convicción de que la estética lo es todo. Cuenta su historia, sus influencias en el tiempo, cómo equilibra la emoción y la creación, la postura crítica y el roce internacional. En la edición 591 del semanario, en la sección Vida en el arte se divulga la historia de una peculiar artesana sonora, quien moldea el barro para dar forma a instrumentos inspirados en el canto de las aves y en los sonidos del viento. Oriunda de Chimaltenango, Silvia Etec narra cómo llega a este
momento cúspide de creación basada en la memoria y en la cultura ancestral de los pueblos. Para la Guía de libros, y de acuerdo con la epoca de fin de año de festividad y gastronomía, la editorial de la Tipografía Nacional de Guatemala invita al lector a conocer La cocina de la Abue…, un compendio de la variedad de platillos en el que destaca una docena de recetas de los tamales, de masa y arroz, colorados o negros para que no se pierda la tradición de elaborarlos en las cocinas en la época navideña. En Biografía, se presenta a Dhiez (Juan Carlos Sánchez), artista multifacético nacido en Suchitepéquez y conocido como uno de los promotores de los zancos, que con enorme talento y creatividad ha difundido por 17 años la esencia del Carnaval de Mazatenango. Para la sección de Ícono histórico, se reseña la historia del Palacio de Beltranena, también conocida como Casa Ibargüen, escenario de celebraciones fundacionales y clave del nacimiento de la República en momentos en los que la ciudad capital se inventaba; en la actualidad es un centro de arte y cultura.
Directorio
Cartelera Viernes 19 Presentación de la marimba del Ministerio de Trabajo afuera del Museo de Arqueología y Etnología, en zona 13, para celebración de fin de año, de 10:00 a 15:00 horas. Ingreso Q5 para nacionales, Q60 extranjeros y niños menores de 10 años, exonerados de pago.
Sábado 20 Del 19 al 22 de diciembre, la fachada de la Catedral Metropolitana de la ciudad de Guatemala será escenario de un espectáculo de mapping con proyecciones tridimensionales, acompañado de luces y música.
Domingo 21 54 Feria Municipal del Libro, en su última fecha, de la 13 a la 15 calles del Paseo de la Sexta, zona 1 de la capital. Libros de todos los géneros, editoriales, y escritores se han reunido durante estos días.
Lunes 22 Convite Explosión juvenil de Sumpango, Sacatepéquez, en su cierre que se celebrará frente a la Municipalidad, zona 5, Av. del Niño. Amenizará Fidel Funes y su Marimba Orquesta Oficial.
Martes 23 Clausura de Interfer 2025 en el Parque de la Industria, con la presentación especial del grupo de rock guatemalteco Viento en Contra, a las 20:00 horas. Habrá música, gastronomía y ambiente familiar.
Miércoles 24 El Convite Navideño 2025 de San Lucas Sacatepéquez dará inicio a las 13:00 horas. Partirá del el parque central y culminará en las canchas del mismo lugar, con la participación de la Orquesta Leo, que acompañará el recorrido con su música.
Director General: Edin Hernández
Jueves 25
Subdirector técnico: Miguel González Moraga
Exposición Los platos, usos y estilo en la vida cotidiana prehispánica, del 1 al 31 de diciembre en el Museo Regional Sureste de Petén, de martes a viernes, de 9:00 a 17:00 horas.
Editor: Hugo Sergio Del Águila Redactores: Narcy Vásquez, Isa Enríquez y Pablo Cahuec Diseño Gráfico: Juan Rene Chicoj Diseño Portada: Darah Avila Diagramación: Sulhema Pacheco y Diana Guerra Corrector: Mynor Reyes Guzmán Digitalización: Freddy Pérez y Ana Pineda
Aclaración En atención a los señores Oscar y Gustavo Paiz Lemus que solicitaron aclaración sobre el reportaje Historias que deambulan calles y pueblos, de la Revista Viernes, 3 de octubre, sobre el personaje Arturo Paiz, de Palín, informamos que la fuente es Erick Garcia, Revista 97-98 Tradiciones de Guatemala, del Centro de Estudios de las Culturas en Guatemala, Universidad de San Carlos.
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l Fondo de Cultura Económica nos entrega el libro Orígenes del culto a nuestra señora de Guadalupe 1521-1688, de Gisela von Wobeser, un documento apropiado para leer en estas fechas. La Virgen de Guadalupe es por excelencia el ícono más importante del catolicismo mexicano y de gran preponderancia en Latinoamérica, por la historia en torno a su aparición hasta los milagros que se le atribuyen. Todos los años, millones de peregrinos acuden a distintas capillas en múltiples partes del mundo para venerar esta imagen. En México, estas son fechas de fiesta nacional por razones culturales, religiosas y políticas. Esta Virgen fue arrebatada del imaginario católico para ser una pieza fundamental para el desarrollo cultural del pueblo mexicano, seguida, tanto por cristianos como por muchos laicos. Esto no necesariamente por una devoción religiosa, más por un nexo de identidad que se ha forjado desde el siglo XVI y se cimentó a partir del siglo XIX con
la independencia mexicana. Con todos estos datos, la académica Von Wobeser hace un análisis muy profundo de los orígenes del lienzo de Guadalupe. Su primera parada la hace antes de la llegada de los españoles a Tenochtitlán, con el culto a Tonantzín y el cerro Tepeyac, donde se comenzó a relacionar a la figura femenina con el sitio. Como muchos investigadores, no fusiona a la Virgen de Guadalupe con Tonantzín, pero sí hace un excelente análisis sobre ese antecedente prehispánico que ayudó a que su culto se extendiera por la región. Hace un análisis sobre el origen terrenal de la figura de Guadalupe en La Nueva España. Documento en mano, revela detalles muy interesantes sobre la hermandad de estas figuras y cómo tienen más divorcios que similitudes. Por lo que la académica plantea un nuevo camino, más claro y mucho más preciso.• Angel Elías/FCE
Para tamales consulte a la abue…
Sorpresa navideña La Navidad se acerca; las cartas y los obsequios no pueden faltar. Duncan está feliz por todos los regalos que han llegado para sus amigos crayones, pero también está triste, porque algunos de ellos no estarán con él y porque no ha recibido ningún obsequio; al parecer, a nadie le importa; sin embargo, no cuenta con que sus colores le tienen preparada una sorpresa. Con este nuevo libro interactivo, que da continuidad a la exitosa serie de El día que los crayones renunciaron, de Drew Daywalt y Oliver Jeffers, los niños podrán pasar horas entretenidos con sobres, juegos, un mapa e incluso ¡con un árbol de Navidad! • FCE
Para estas fechas de ricas viandas, como los deliciosos tamales, la Tipografía Nacional de Guatemala invita a consultar el libro La cocina de la abue..., de Aurora Sierra, quien por años se ha dedicado al arte culinario, a partir de su experiencia como ama de casa y también como maestra en la materia, que le ha permitido a nuevas generaciones conocer y experimentar con recetas sencillas. Sus refrencias de comidas ancestrales, que tienen como base el maíz. En el recetario de la reconocida chef, hay toda clase de tamales para elaborar, entre ellos los colorados especiales, los corrientes, colorados antigüeños, de arroz, navideño, torteado cobanero, el perdido, los de cambray, los negros o dulces, de elote y otros tamalitos como blancos quichelenses, de masa o mudos, sololatecos, marqueses, de loroco, zacapanecos, paches de papa; hasta los nacatamales, boshboles de Quiché, shepes y chuchitos con recetas de diferentes departamentos. • Redacción.
La Guía, cine
La Guadalupana como nexo de identidad
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Crónicas de Navidad
La Guía, cine
The Christmas Chronicles sigue a los hermanos Kate y Teddy Pierce en su primera Navidad sin su padre, una ausencia que ha fracturado la dinámica familiar y dejado a cada uno lidiando con el duelo. En medio de esa distancia emocional descubren accidentalmente la presencia de Santa y, al intentar grabarlo, provocan que el trineo se estrelle. Desde ese momento ayudan al desbordante Papá Noel, interpretado por Kurt Russell, a salvar la noche más importante del año. Dirigida por Clay Kaytis, la película mezcla aventura, caos y una dosis de humor, aunque por momentos el guion se dispersa. Aun así, el magnetismo de Russell y la energía de la producción mantienen el ritmo. La historia funciona bien cuando se enfoca en el duelo de los hermanos y en cómo esta misión improbable les permite reconectar.
Stranger Things
Textos: Isa Enríquez Fotos: Netflix y HBO Max
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ra 2016, Instagram acababa de lanzar las stories y Netflix estrenaba Stranger Things, nadie imaginó que aquella historia ambientada en 1983 se convertiría en un fenómeno mundial. Su mezcla de nostalgia ochentera, misterio, terror y un grupo de amigos profundamente entrañables la consolidó como una de las series más valiosas de la plataforma durante casi una década. La temporada final nos sitúa ahora en el otoño de 1987. Hawkins permanece bajo cuarentena militar y el grupo intenta loca-
lizar a un Vecna desaparecido mientras el gobierno persigue a Once. Una oscuridad definitiva se cierne sobre el pueblo y obliga a los protagonistas a unirse una vez más en un conflicto que coincide con el aniversario de la desaparición de Will, el evento que dio origen a toda la historia. El comienzo del desenlace llegó el 26 de noviembre con los primeros cuatro episodios. Como era de esperarse, la demanda fue tan alta que Netflix presentó fallas en los primeros minutos, un efecto que se ha convertido casi en tradición para la serie. La recepción fue inmediata y positiva. La crítica otorgó un 87 por ciento en Rotten Tomatoes y
Santa Camp
el público respondió con un 92 por ciento, reflejo de que la serie continúa conectando con fuerza emocional. El volumen dos tendrá tres episodios y el final se estrenará el 31 de diciembre. Para quienes han acompañado a El, Mike, Will, Dustin y Lucas desde sus primeras aventuras, este cierre se siente como una cita obligada para despedir el año. Así, Stranger Things se prepara para dejar la pantalla con los mismos ingredientes que la volvieron inolvidable. Amistad, peligro, ternura y una última batalla que promete ser tan intensa como emotiva para quienes crecieron junto a estos personajes.
Santa Camp es un documental dirigido por Nick Sweeney que sigue a la auténtica New England Santa Society, un grupo real de intérpretes de Santa y Mrs Claus que se reúne cada año en New Hampshire para perfeccionar su oficio. En esta edición, el colectivo decide enfrentar un problema histórico: la falta de diversidad en la figura de Papá Noel. El filme acompaña la llegada de un Santa negro, un Santa con discapacidad y un Santa trans, cada uno con una historia personal que cuestiona el molde tradicional del personaje. También muestra discusiones internas sobre temas como la brecha salarial entre Santa y la Señora Claus, lo que evidencia que incluso las tradiciones más queridas pueden revisarse. Aunque aborda asuntos sociales de manera directa, mantiene un tono cálido y esperanzador. El resultado es una mirada humana y conmovedora que recuerda que la magia de Navidad demuestra cómo una tradición tan arraigada puede transformarse cuando se abre espacio a nuevas voces. Santa Camp confirma que la esencia de Santa no depende del aspecto sino de la capacidad de acompañar, escuchar y hacer que otros se sientan vistos.
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La Casa Ibargüen
Fachada de la Casa Ibargüen, situada en la 7a. avenida y 11 calle, zona 1 capitalina.
Más de dos siglos convergen en este inmueble que ha acompañado los cambios políticos, urbanos y del arte en la capital.
Textos: Isa Enríquez Fotos: Mario León
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ntes de ser un espacio cultural, incluso de llevar el apellido de Don Rufino Ibargüen, esta casa fue escenario de celebraciones fundacionales. Entre sus patios y corredores se reunieron figuras clave del nacimiento de la república, en un momento en que la ciudad aún se estaba inventando a sí misma. Hoy, ese mismo inmueble sigue dialogando con el presente desde su memoria arquitectónica.
El origen de la casa Conocida originalmente como el Palacio de Beltranena, la casa fue inaugurada en 1778, en los primeros años de la Nueva Guatemala de la Asunción, fundada en 1776. Su arquitectura refleja la transición del barroco tardío al neoclasicismo. Según el arquitecto Poly Osmundo Salvatierra Archila, este proceso convirtió a la capital en un caso singular en Hispanoamérica, al consolidarse como una ciudad trasladada en pleno auge del neoclasicismo. El inmueble casa de la familia Beltranena y Llanos, entre ellos Mariano Beltranena y Llano, firmante del Acta de Independencia y presidente interino de la República Federal de Centroamérica. En sus salones se hicieron celebraciones cívicas y encuentros políticos que marcaron el inicio de la vida republicana.
cercana estaba una familia a ella, mayor era su importancia. Eso nos habla del peso de la primera familia que ocupó esta casa”, indicó Maria Teresa Pérez, guía de turistas del centro histórico.
Detalle de uno de los baños privados con diseño europeo y revestimientos en mármol.
Construcción Como muchas casas de la élite criolla, su arquitectura respondía a un modelo concebido para la vida social. Amplios patios, corredores porticados y un zaguán de acceso articulaban los espacios destinados tanto a la recepción como a la intimidad familiar. Salvatierra Archila explica que detalles como la concesión temprana de agua potable, otorgada en 1780 por la Real Audiencia, dan cuenta de la relevancia del inmueble dentro del trazado urbano colonial. Asimismo, la ubicación de la casa reafirma el estatus de élite de la familia. “Estamos a escasas cuatro cuadras de la plaza. Entre más
La segunda etapa A finales del siglo XIX, el inmueble cambió de uso. En 1898 el Banco de Occidente adquirió el solar y estableció allí su primera agencia en la capital. Entre 1900 y 1902 se hicieron remodelaciones para adaptar la casa al banco, como la división del patio. Para 1905 el banco pasó a llamarse Banco Reformador, mientras la casa quedó en manos de la familia Ibargüen, lo que permitió su conservación durante el siglo XX. Acervo y cuidados La casa es en sí un tesoro histórico, tanto por quienes la habitaron como por sus detalles arquitectónicos. Destacan los pisos que, según Pérez, responden a un estilo art déco de inspiración floral. “Aquí vemos el art déco, caracterizado por lo geométrico, aunque en el Centro Histórico se impuso una tendencia floral que se afianza tras los terremotos de 1917 y 1918, con la llegada de corrientes europeas”, explicó. Los baños conservan pastillas de diseño geométrico, grifería de bronce y cerámica tipo palissandre, vidriada en barro, con acceso-
Ícono histórico
es historia y cultura
rios originales de la época. “Estos elementos transmiten un mensaje claro de poder y jerarquía”, afirmó Pérez. Completan el conjunto una pila fechada en 1778, rescatada arqueológicamente, y zócalos de cerámica y madera de notable valor patrimonial. Edy Muñoz, arquitecto a cargo del mantenimiento de las casas municipales, explicó los retos de conservar el inmueble. “Por su categoría patrimonial, estas casas están sujetas a regulaciones estrictas. Incluso la Municipalidad debe solicitar permisos para cualquier intervención”. No obstante, afirmó que existe un compromiso constante con su cuidado, a través de mantenimiento preventivo (como limpieza y pintura) y correctivo, cuando ya se presentan daños.
En la actualidad Desde 2009, la Casa Ibargüen es sede de la Dirección del Centro Histórico de la Municipalidad de Guatemala y se ha convertido en un espacio vivo para el arte y la cultura. Exposiciones, cine, literatura, danza y proyectos educativos han devuelto a la casa su vocación original como punto de encuentro ciudadano. Más que un vestigio congelado en el tiempo, la Casa Ibargüen es hoy un edificio que respira, donde la memoria no se conserva en silencio, sino que dialoga activamente con el presente.
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Vida en el arte
Sonidos musicales de barro y viento Silvia Etec es una artesana que crea maravillas sonoras de cerámica en su taller de Chimaltenango Texto: Pablo Cahuec
Fotos: Mario León
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a alfarería musical hunde sus raíces en el periodo prehispánico, cuando las civilizaciones mayas desarrollaron instrumentos sonoros de barro como parte esencial de su vida ritual y cotidiana. Estas piezas, modeladas en formas humanas, animales y antropomorfas, no solo producían sonido, sino que encarnaban significados simbólicos vinculados a la naturaleza, la espiritualidad y el orden del mundo. Eran utilizados en ceremonias religiosas, ritos por las cosechas, danzas y contextos funerarios, donde el sonido comunicaba con lo sagrado. Aunque su producción es hoy mucho menor que antes de la Colonia, aún existen personas que mantienen viva la creación de objetos sonoros de barro como una forma de reconexión con su identidad y su historia. Una de ellas es Silvia Etec, originaria de la cabecera de Chimaltenango (1995), quien se dedica a la elaboración de estos objetos, así como a su investigación y a la formación pedagógica en torno a ellos.
Eje de su actividad Inició su formación a los 15 años, cuando aprendió a tocar guitarra en una academia local. Con el tiempo migró a la capital para formarse profesionalmente como maestra de educación musical, a nivel diversificado y universitario, profesión que ejerce hasta la actualidad. Antes de enfocarse en la creación de instrumentos, también se desarrolló como cantante y formó parte de grupos de marimba. Ese recorrido fue un proceso de exploración que la condujo a descubrir formas de relacionarse con las notas. Previo dedicarse de lleno a la música, el dibujo y la pintura ya ocupaban un lugar importante, señaló que “desde muy temprano sentí afinidad por las artes en general”. Una nueva pasión El interés específico por los instrumentos cerámicos surgió a finales de 2016, cuando participó en un taller en San Juan Comalapa, Chimaltenango, impartido por Walter Paz, investigador e instrumentista de Panajachel, Sololá. En ese espacio, cada participante elaboró un instrumento, experiencia que des-
pertó en el la una curiosidad profunda. Al regresar a casa, preguntó a su madre dónde podía conseguir barro, pues nunca antes había trabajado con ese material. A partir de entonces comenzó un proceso de investigación y a seguir a otros investigadores, como Esteban Valdivia, de Ecuador. Su primera creación permanece viva en su memoria. Durante el taller le llamó la atención un instrumento con forma de águila que tenía tres glóbulos. Aunque lo habitual es que estos cuenten con uno solo, decidió intentar algo más complejo, dando origen a su primera creación “tres en uno”. Después intentó elaborar otras piezas con barro extraído del terreno de la casa de su madre, en una aldea de Patzún, Chimaltenango. Prepa-
ró el barro desde cero, pero durante la cocción las piezas se rompieron, con lo que aprendió sobre la precisión química que requiere la cerámica.
Cosmovisión maya Lograrlo fue resultado de la insistencia y del aprendizaje constante. Probó barros provenientes de distintas regiones del país, entre ellas Santa Cruz, San Raimundo, Totonicapán y San Marcos, hasta encontrar en el barro de Rabinal, Baja Verapazel material que mejor respondía tanto en textura como en calidad sonora. El nombre de su proyecto, Alfarera Colibrí nace de la cosmovisión maya. Su nahual es el Iq’, que simboliza el viento, asociado a la voz y a la energía vital, cuyo animal acompañante es el colibrí. Lo que vio muy apropiado, al ser
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dad con espíritu. “Por eso digo que mis instrumentos son mis hijos de barro”, y reflexionó en el horno, que representa un vientre, el espacio donde el instrumento nace, se transforma y sale fortalecido; todo el proceso se concibe como un ciclo de vida.
Observar y diseñar Sus diseños se basan en la observación del entorno natural y social. En uno de sus trabajos más recientes, la inspiración provino del Petén Itzá, región donde vivió durante un mes. De esa experiencia surgió
la colección Susurros de Petén, integrada por piezas que evocan monos aulladores, ranas y aves. De forma paralela, elabora retratos de abuelas y figuras femeninas cercanas a su vida, un trabajo vinculado a lo femenino y a la memoria. La imitación de sonidos de animales es el resultado de investigaciones que pueden prolongarse durante meses. Silvia Etecanaliza la tesitura, el ritmo, el volumen y la frecuencia de los sonidos, incluso apoyándose en aplicaciones para la identificación de aves. Aunque ha recibido críticas de quienes consideran que estos sonidos podrían confundir a los animales en su hábitat natural, ella sostiene que no se trata de engañarlos, sino de dialogar con ellos desde el respeto; en muchas ocasiones, ellos le
Su taller Con este código puede apreciar un video acerca de su actividad y dedicación en su taller.
Silvia Etec lleva casi una década dedicada a la creación e investigación de instrumentos de barro.
responden por simple curiosidad, afirmó.
Camino profesional Ha desarrollado tres colecciones, los Susurros de Petén, Abuelas y Guardianes. Esta última se compone de instrumentos dobles, dos en una sola pieza visualmente unificada, un concepto que aún explora. La mayoría de sus trabajoss están disponibles para la venta, algunas destinadas a colecciones privadas. Varias han viajado al extranjero y llegado a países como la Argentina, Estados Unidos, Alemania y Nicaragua, mientras que otras han permanecido en Guatemala, lo que confirma el creciente interés que despierta la alfarería sonora. Además de su labor como creadora, Silvia Etec vive intensamente su rol como educadora. Imparte talleres, charlas y presentaciones musicales. Disfruta compartir lo que ocurre en el taller, sin dejar de valorar la soledad creativa que también nutre su proceso. Muchos de sus alumnos le han expresado que, después de participar en un taller, ya no regatean una pieza de barro, pues comprenden el esfuerzo y el valor que existe detrás de cada creación. El mensaje que transmite a través de su trabajo y de su palabra es una invitación a la curiosidad. Considera que esta cualidad “nos lleva a conocernos mejor y a fortalecer nuestra identidad. Entre más aprendemos sobre nuestra historia, más firmes nos volvemos”. Amar los rasgos, las estéticas y las raíces es, para ella, una forma de reconocer la fuerza que habita en su persona.
Vida en el arte
el aire necesario para dar vida a sus creaciones. Alfarera alude directamente al oficio, mientras que colibrí representa al ser espiritual que la guía, una presencia fundamental en su trabajo e identidad. La cosmovisión maya la atraviesa desde múltiples dimensiones. En kaqchikel, a los instrumentos de aire se les llama piril, pirir o xul, y nombrarlos correctamente implica reconocer que poseen identidad, más allá de reducirlos a simples silbatos. En su pedagogía, la artista enseña que el instrumento no es un objeto, sino una enti-
Cada una de sus obras está inspirada en su entorno, animales, aves y personas.
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“Para mí, el límite no era el muro, era el país” Texto: Narcy Vásquez Fotos: Manuel Del Cid
Con el devenir de los años, Luis Díaz Aldana se consolidó como referente de la plástica nacional.
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Central
uestra entrevista con Luis Díaz Aldana se inició en su ámbito de memoria y silencios elocuentes. Rodeado de recuerdos y de la huella de seis décadas dedicadas al arte y la arquitectura, el artista guatemalteco habló en su residencia con la serenidad de quien ha aprendido a vivir en lo esencial. Enfrente su pieza titulada Paz se alza como un manifiesto personal: un objeto sencillo, pero simbólico, nacido de la convicción de que la palabra puede sembrarse y celebrarse. Es un recorrido por la mente del maestro, en la cual cada respuesta se desenvuelve como sus franjas de color: serpentea, ocupa espacio y se niega a ser ignorada. Para él, el límite nunca fue el muro, sino el país entero, la ciudad, el mundo que estaba dispuesto a conquistar con azul, blanco y la convicción inquebrantable de que la estética lo es todo.
Tradición y experimento
¿Cómo ha influido esa tensión en el desarrollo de su obra? Existen numerosos fenómenos que influyen en el desarrollo de cualquier disciplina artística, sea la poesía u otra, y eso no significa que uno pueda desentenderse de la obligación de mantenerse al corriente. Los periodistas, por ejemplo, terminan involucrándose en múltiples ámbitos porque necesitan estar en contacto con las personas que surgen y prepararse constantemente. De manera similar, he procurado formarme de manera completa, dentro de las limitaciones de mi propia vida. Mi mente tiende a escapar hacia ideas propias, y vivo entre esas dos fuerzas: la necesidad de estar informado y el impulso creativo. Al final, siempre terminan dominando mis planteamientos, porque prefiero dejar mi pensamiento en cada concepto que inicio y desarrollarlo hasta abrirlo y cerrarlo. Ese proceso me mantiene ocupado, y me llevó
El maestro Luis Díaz reflexiona sobre su disciplina, fervor por Gukumatz y su rol como último sobreviviente de la generación del Centro Cívico a escribir libros para ilustrar mis reflexiones, ya que no existe otra forma de explicarlas. No me agrada que alguien intente simplificarlas demasiado, porque se trata de un recorrido complejo. Llevo casi seis décadas dedicado al arte, y explicar ese trayecto resulta difícil, precisamente por su extensión. Además, soy una persona disciplinada. Como mencioné, si debía construir una casa para albergar a mi familia y vivir en la montaña, la hice. Pero me preparé para diseñarla con términos simples, aunque adecuados a mi manera de ver el mundo. Hace casi 60 años concebí ese proyecto, y como soy obsesivo con mis asuntos, no podía tolerar contratar a un arquitecto. Mi mente no lo aceptaba. Como creativo, me eduqué en la resolución de proble-
mas, y decidí enfrentar personalmente los retos de cada aspecto de la vida.
¿Cómo transforma el fervor personal en una pieza? Siendo disciplinado, creo que todos compartimos ese famoso fervor, sin importar la profesión: periodista, artista o cualquier otra. En mi caso, dentro del arte, he encontrado nichos y espacios donde puedo expandirme. Además, quiero señalar que la mayoría de lo que he logrado ha sido fruto de la autoformación, ya que no poseo ningún título académico. Cursé dos años en la Facultad de Arquitectura, pero no me sentí cómodo y decidí abandonar, aunque siempre me fascinó esa
disciplina, al igual que la pintura y la escultura. Por eso, dedico toda mi intensidad a cada pensamiento creativo que surge en mi mente: la perfecciono, la vinculo con otras y me mantengo ocupado las 24 horas del día. Vivo en un proceso constante, como en un laboratorio, un alambique.
Gukumatz y Brasil ¿Qué significado tuvo la metáfora del choque? Si hablamos de Gukumatz, podría decirse que, según lo que he escrito últimamente, se ha convertido en la obra central de todo mi trabajo, debido a la magnitud de lo que ocurrió alrededor de ella. En ese contexto, emprendí el camino hacia Brasil en 1971, con cierta información sobre cómo funcionaba la bienal y lo que implicaba participar. Al estar allí, pude dominar el espacio a mi antojo y resolverlo de una manera muy personal, mediante la franja azul, blanco y azul que concebí como un listón. Mi única idea al principio era trabajar con
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esos dos colores, ya que no podía utilizar otros. Elegí esas tonalidades porque llevo a mi país en el corazón, y lo más importante era instalar su identidad cromática en el lugar. Creo que eso se logró: la franja resultaba impactante y dominante en el espacio. Las dimensiones de São Paulo son gigantes, y se integraba, recorría y dialogaba con la arquitectura. La pregunta fue por qué decidí colocar un carro chocado. La respuesta es sencilla: después de recorrer todo el edificio y salir por la entrada principal, me encontré con una banqueta. La subí y me pregunté qué hacer, pues frente a mí estaba el parque inmenso. Inicialmente, era pedir permiso para pintar las banquetas del parque y extender la pieza a lo largo de dos kilómetros. Sin embargo, no me lo autorizaron y me indicaron que debía limitarme al área de la Bienal. Entonces acudí al departamento de Tránsito en busca de un auto colisionado. Un amigo me acompañó y juntos hablamos con el jefe, a quien le expliqué mi propuesta. Le pareció interesante y me sugirió que buscara un Volkswagen. Lo encontré, pedí una grúa y finalmente me lo llevaron al sitio. Lo tenía todo resuelto: llegué con el vehículo y lo pinté de amarillo y rojo. El resultado funcionó de manera extraordinaria, transformándose en un espectáculo urbano, violento, como un verda-
Proceso de digitalización de los libros .
Obra Gukumatz en la cual plasmó su arte conceptual.
dero choque. Esa era la metáfora auténtica. Guatemala logró destacar con fuerza gracias al impacto de estas propuestas que trascendían los salones de exhibición, pues en aquellos años las muestras se limitaban a los muros propios.
Crítico de la realidad ¿Cómo conciliar la mirada a lo interno y rescatar la imagen del país? A bsolut a ment e. Si g a mos hablando de Gukumatz, ya que
esta instalación resume de manera muy cercana la trayectoria de un artista que proviene de un país subdesarrollado como Guatemala, pobre y con escasos recursos. Llegué a Brasil y, podría decirse, logré dominar aquellos espacios, al dejar instalados los colores patrios en medio de la sala. Funcionó porque todos comentaban: “Oh, esto es una invasión”. “Esto es Guatemala, ese azul y blanco que circulaba por el área”. Llegar desde una nación pequeña como Guatemala, casi invisible
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Su hogar es un museo donde el arte se integra con todo el ambiente.
en el panorama internacional, y lograr dominar de tal manera que las ideas conceptuales se hicieran presentes, para obligar a la gente a descubrirlas y tomarlas en cuenta, fue un acto decisivo. Bastó el esfuerzo personal de crear aquella franja y resolverla con creatividad estética: el mensaje estaba dado.
Escencia
¿Cómo logra equilibrar emoción y creación? Guatemala es un país de tradi-
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Trayectoria Luis Humberto Díaz Aldana nació el 5 de diciembre de 1939, en Guatemala. Es artista plástico, muralista, escultor y escritor. Se describe como principalmente autodidacta en el arte. Cursó estudios en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de San Carlos de (USAC). En 1964, cofundó la Galería DS junto a Daniel Schafer; también diseñó la Casa del Pinal en San José Pinula y la Casa del Artista en El Manzanillo, Mixco. La Biblioteca Central de la USAC también se menciona dentro de sus proyectos, entre otros.
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ciones, folclor y una energía única que se manifiesta en cada celebración. Desde la solemnidad de la Semana Santa hasta la alegría de la Navidad, el país se llena de color: el papel de china, con sus tonos primarios, invade las calles y los hogares para crear un ambiente festivo. De joven, esa imagen quedó grabada en mi memoria como una forma de decir: “Mi país genera esta fuerza”. Aunque en otros lugares las celebraciones pueden parecer similares, en Guatemala poseen un matiz peculiar, una esencia propia. Esa esencia está ahí, esperando al individuo, al creador, que sepa reconocerla y trasladarla al arte. Muchos pasan de largo sin notarlo, pero yo la encontré y la llevé al objeto artístico, elevándola al nivel de una bienal.
Generación consolidada
¿Cómo influyó el pasado en su estilo? Desde joven comprendí la importancia del Centro Cívico. Corrían los años cincuenta y, siendo aún desconocido, me acerqué a ese espacio en construcción para
investigar y aprender. Allí conocí a arquitectos como Roberto Aycinena, Jorge Montes, Carlos Haeussler, Raúl Minondo y Pelayo Llarena. También a creadores que decoraron los murales como Roberto González Goyri, Carlos Mérida, Dagoberto Vásquez y Guillermo Grajeda Mena. Ese fue mi primer encuentro con un grupo de ilustrados, y pensé: “Estos son los modelos que debo seguir”. Desde entonces me quedé ligado a estos temas, al descubrir cómo emergía con una arquitectura monumental y con una integración del arte que resultaba fascinante. Reconocerlo exige sensibilidad y formación. Yo siempre he sido un defensor y amante del Centro Cívico, convencido de que nada supera la fuerza y la calidad de las personas que lo hicieron posible. Con el tiempo, me convertí en amigo íntimo de los arquitectos y artistas que participaron, ganándome su respeto gracias a mi trabajo y mis ideas. Allí se logró lo que llamo una fusión de fuerzas, un encuentro entre arquitectura y arte que dio frutos extraordinarios. Yo soy producto de esa experiencia, el guatemalteco que surgió de ese espacio, y hoy el único sobrevi-
El arte se respira en todos los ambientes de su viviendamuseo.
viente de aquella generación. Recuerdo haber recorrido cada rincón del Centro Cívico: formaletas, fundiciones y espacios en construcción. Me metía a la fuerza porque para mí era una gran escuela, irrepetible. No había otro lugar donde pudiera aprender tanto. Esa relación física con la obra me enseñó a reconocer que “aquí están las
Las figuras de animales diversos, elevadas a formas abstractas y variedad de colores con profundidades distintas, distinguen el trabajo del maestro.
cosas”. Lo que queda es esforzarse por entenderlas, adentrarse en ellas y asimilarlas, para finalmente digerir la cultura nacional y hacerla propia. Quiero subrayar que todo lo que he dicho gira en torno a la estética, porque considero que es el eje de todo. Está presente en la fotografía, en la manera de escribir. La estética es la esencia, y esa es la verdad.
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Personaje
Guatemala, viernes 19 de diciembre de 2025
Elisa Molina de Stahl (1918-1996) Ilustración: Sergio Espada Trabajadora social nacida en Quetzaltenango que dedicó toda su vida a trabajar por su prójimo. En 1945, a los 28 años, encabezó la fundación del Comité Pro-Ciegos y Sordos de Guatemala, del cual fue presidenta y directora ejecutiva. En los años 50 estableció la Escuela para Ciegos Santa Lucía y los Talleres Protegidos de Manualidades Industriales Santa Lucía. Para �inanciar ese tipo programas, se fundó la Lotería Santa Lucía, en 1956, la cual también provee de ingresos a personas ciegas adultas que venden números. En 1971 promovió la impresión del primer libro de texto en el ámbito mundial en braille (escritura en relieve para uso de personas ciegas) sobre cooperativismo, el cual fue registrado en la Biblioteca del Congreso de EE. UU. Falleció el 3 noviembre de 1996, en la capital de Guatemala.
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Explosión del color que nace del Carnaval
Biografia
Es un artista versatil, productor y creador de teatro musical. Ha conquistado diversos reconocimientos internacionales,
Dhiez, es un artista que llega a 17 años de difundir la esencia festiva de Mazatenango, Suchitepéquez Texto: Narcy Vásquez
Fotos: Tatiana Valenzuela y redes
C
uando Juan Carlos Sánchez, mejor conocido en el mundo artístico como Dhiez, visitó la redacción del Diario de Centro América , en donde no pasó inadvertido. Su meticuloso maquillaje, vestimenta colorida y carisma natural llenaron el espacio de energía festiva, porque detrás de esa imagen vibrante se encuentra una carrera de más de 17 años, marcada por el ingenio, la constancia y una formación continua que le ha permitido pulir su arte. Originario de Cuyotenango, Suchitepéquez, nació el 31 de mayo de 1991, el artista encarna la tradición cultural de la costa sur de Guate Guatemala. Su personaje lúdico-musical, inspirado en el Carnaval de Mazatenango y en la vibra retro del disco, se ha convertido en un símbo símbolo viviente del espíritu festivo nacional. Pro Productor, director incan y creador incansable, ha sabido ener canalizar su enerespectácu gía en espectácuconquis los que conquistan tanto a niños como a adultos, con s ol i d á n do s e como un referente entretenimien del entretenimiento familiar.
Baila, canta y produce
Su carrera arran arrancó en 2008, cuando aún cursaba magis magisterio. Poco después, encontró en el teatro, junto al grupo Carlos
García Vivar, el escenario ideal para desplegar una versatilidad que lo llevó del baile y la interpretación al canto y la producción de espectáculos. Desde entonces, ha regalado alegría a las familias y mantenido encendida la llama de la tradición artística guatemalteca. Entre los destellos de su trayectoria resalta la imagen del creador escénico elevándose sobre zancos y llevando el nombre de Guatemala al Desfile de la Hispanidad en Nueva York, en 2012 y 2014. Ese mismo impulso creativo lo condujo, en 2014, a dar vida a Party Dhiez , una productora que tiene una agrupación de estudiantes talentosos que ha sabido absorber valiosas enseñanzas y nutrirse de la experiencia que les comparte. El entrevistado confesó que alguna vez pensó que el arte no era para todos; sin embargo, comprendió que nadie debe ser limitado a probarlo, aunque la disciplina artística no siempre se dé con facilidad.
Escritor de teatro
Siempre en evolución, escribió y produjo su primera obra teatral Una aventura musical en 2016. Dos años después incursionó en la música con covers que reforzaron su presencia escénica, y en 2020 presentó el tema de su autoría Pepe sapo, que lo consolidó como creador de propuestas originales. Su alianza con el productor musical Kevin Ruano, exintegrante de La Academia, ha sido clave para dar forma a su material musical desde 2018. Con humor recuerda que al inicio no sabía cantar y que el auto-tune fue su aliado, pero lo importante era crear canciones que marcaran un impacto con el público y dieran identidad a su espectáculo. Ha conquistado escenarios en todo el país, desde las tierras altas de Quetzaltenango y Chimaltenango, pasando por Quiché, Huehuetenango y Escuintla, hasta llegar a Retalhuleu, Jalapa, Jutiapa, Santa Rosa, El Progreso y Chiquimula. También ha llevado sus habilidades a San Marcos, Zacapa, Petén, Izabal, Alta Verapaz y la capital.
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Manuel Navichoc (1992)
Allegra
es apegada y
M
anuel Ezequías Ajú Navichoc es originario de San Pedro La Laguna (Sololá). Pertenece a una importante generación de artistas del lago de Atitlán formados, inicialmente, en sus propias comunidades. Protagonistas, incluido Navichoc, que vieron más allá del horizonte para buscar una educación formal en las salas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (ENAP), en donde ya ha impartido clases. Fue en la ENAP donde lo conocí y pude apreciar el gran valor que representaban, él y sus compañeros, para el futuro de las artes del siglo XXI. Además del bachillerato en arte y perito en arte, ambos con especialidad en pintura de la ENAP, tiene cerrado el pénsum en la Escuela Superior de Arte en la USAC. Desde 2018 hasta la actualidad es maestro de la Escuela Integral de Arte (ciudad de Guatemala). He de reconocer que el peor susto que he llevado como maestro, a lo largo de mi vida docente, me lo dio él cuando recibía el curso práctico de Museografía. Cortó un alambre sin seguir las instrucciones y el extremo se le ensartó en la niña del ojo. La práctica fue providencialmente en la galería Die Augen, por lo que fue atendido inmediatamente por el doctor especialista Carlos León, quedando el evento en una anécdota. Su vista quedó intacta, hay que agregar, y ha sido vital para su ejercicio creativo. A esto hay que sumar que el maestro de grabado se llevó otro susto igual cuando sus manos quedaron atrapadas en el tórculo asignado a la cátedra. La obra de Navichoc queda definida por el oficio en el dibujo y la aplicación del pigmento. Su entendimiento de las teorías del color y el modo como aprovecha sus pares complementarios también le identifican especialmente dentro del universo creativo del primer cuarto de siglo. Los referentes visuales provienen de su comunidad y los valores extraídos de los entramados textiles y las particularidades que los transforman en objetos del deseo. La obra de Navichoc es armónica y bien proporcionada. Posee sustancia y es consecuente con la formación que ha recibido. Es un hombre inquieto y esto lo ha llevado a exhibir tanto dentro como fuera de Guatemala. En este país ha presentado su labor en las más prestigiosas salas de arte de la república. Esto redunda en el conocimiento que los interesados poseen en su obra.
D
avid Anderson y su esposa Andrea Valdez tienen un perro dachshund, conocido como sabueso salchicha, de 3 años; a diferencia de otras razas, no es tan bullanguero; sin embargo, es como todos ellos, un faldero que camina con ritmo musical, y más que eso, apegado, quisiera ser dueño de la cama donde duerme este matrimonio, es celoso y, si por él fuera, no permitiría que otros caninos se acercaran a sus amos.
¿Cómo llegó a casa y por qué el nombre?
Después de casarme y mudarme, dice David, empecé a buscar una mascota, y una tía me comentó que una amiga suya pedía un hogar para una cachorra. Nos puso en contacto y, cuando la perrita tenía 2 meses, nos reunimos para que me la entregara. La llamé Allegra porque representa la alegría que me da. Ella ilumina mis días, me acompaña siempre y es muy empática con mis emociones.
¿Podría describir a su perra en tres palabras?
Allegra es apegada; siempre quiere estar cerca de nosotros. Si solo uno de los dos está en casa, se queda jun-
Mundo animal
Guillermo Monsanto
to a quien esté. Incluso, podemos pasearla sin correa, ya que no se aleja por su apego. Es celosa, pues cuando otro perro se acerca a alguno de sus dueños se molesta y trata de separarlo. Y es alegre, siempre está feliz, activa y llena de energía.
¿Cree que su mascota la entiende?
Sí. Ella entiende cuando la llamamos o cuando le pedimos que se quede quieta. Es muy receptiva y atenta a lo que le decimos.
¿Ha cambiado su vida tener a Allegra?
Definitivamente, sí. Tenerla implica atenderla, mantener su rutina y dedicarle tiempo para que juegue y se ejercite. Aunque duerme bastante, también necesita momentos de distracción. Sus baños, además, requieren paciencia y cuidado, tanto al mojarla como al secarla. Todo esto ha traído más organización y cariño a nuestra vida diaria.
¿Cuál ha sido su peor travesura?
Mató un bonsái muy querido, jugando lo arrancó de raíz, siendo imposible su recuperación.
En 2026, la Revista Viernes contará con nuevas secciones interactivas. Los invitamos a estar atentos.
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Listos para recibir al Niño en Navidad
Fotorreportaje
El nacimiento es una costumbre de la época que ayuda a elegir los espacios y corazones para esta festividad
El pesebre gigante del templo La Merced se volvió a colocar, luego de tres años de pausa.
Texto: Pablo Cahuec Fotos: Mario León
E
ntre los árboles con luces y verdes coronas de pinabete o pino con listones se levantan los tradicionales pesebres, una representación del nacimiento de Jesús en un portal o cueva de Belén. Esta práctica quedó arraigada en Guatemala con la llegada de los misioneros franciscanos, quienes lo heredaron de su fundador, San Francisco de Asís. En muchas casas se le podrá encontrar, grandes o pequeños, pero todos elaborados con el mismo cariño y emoción. Asimismo, parroquias e instituciones suelen ponerlos como signo de devoción y arraigo cultural. En estos se coloca la figura del santo niño hasta el 25 de diciembre. Estos son los casos, por ejemplo, de los templos de La Merced en la zona 1, o La Asunción, en la zona 2, así como el del Museo Nacional de Historia, ubicado del Centro Histórico 9a. calle y 10a. avenida, zona 1 que, además, resguarda una antiquísima pieza con solo el Niño Jesús presente en la escena.
Histórica pieza del Niño Jesús en miniatura, resguardada en el Museo Nacional de Historia.
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Salud Mental Leticia Eugenia Padilla
Burnout: es un problema de la organización El belén del Museo Nacional de Historia está hecho con materiales naturales como el musgo, la manzanilla y el pashte.
Sientes que te levantas más cansado de lo que te acostaste? ¿Te irritan tus compañeros o clientes de una manera que antes no lo hacían? Si te identificas con estas condiciones, es muy probable que estés experimentando el Síndrome de Desgaste Profesional, mejor conocido por su nombre en inglés como Burnout. El psicólogo y psiquiatra germano-estadounidense Herbert Freudenberger fue la primera persona en utilizar ese término en 1974. Además, la doctora Christina Maslach, psicóloga social estadounidense, es pionera en la investigación del fenómeno.
Tres dimensiones del desgaste Maslach, junto a Susan Jackson, conceptualizó el Burnout como un síndrome tridimensional, no se trata de un trastorno médico, sino de un problema de salud laboral crónico con graves repercusiones en el desempeño y la calidad de vida. Los síntomas Agotamiento emocional: sentimiento de estar sobrecargado y exhausto por las demandas del trabajo. Cinismo o despersonalización: desarrollo de actitudes frías, distantes y negativas hacia el trabajo y las personas con las que se interactúa. Baja realización personal: tendencia a evaluarse negativamente en el trabajo.
Nacimiento perteneciente la Parroquia de La Asunción en la zona 2. Se observa a la Virgen recostada con intención de cuidar al recién nacido.
Columna
La Sagrada Familia en tamaño real, en el atrio externo de La Merced, en la zona 1.
El desajuste La doctora Maslach sugiere que el Burnout es el resultado de un desajuste crónico; cuando este se mantiene en el tiempo, aumenta dramáticamente la probabilidad del síndrome. Ajustar áreas de la vida laboral Carga de trabajo: exceso de tareas o ritmo laboral, sin tiempo suficiente para la recuperación. Control/autonomía: falta de participación en las decisiones que afectan el trabajo, limitando la autonomía real sobre cómo y cuándo ejecutar las tareas. Recompensas: ausencia de reconocimiento adecuado (salarial, social o intrínseco) y sistemas de feedback percibidos como injustos. Comunidad: deterioro de las relaciones sociales en el trabajo, falta de apoyo de compañeros y supervisores o existencia de conflictos no resueltos. Equidad: percepción de injusticia en el trato, los procesos de promoción, la distribución de la carga de trabajo o la aplicación de normas. Valores: conflicto entre los valores personales y el propósito de la organización, lo que lleva a cuestionar el sentido del trabajo. El verdadero camino Para la organización: Priorizar la equidad: asegurar que las promociones, los salarios y la carga de trabajo sean justos y transparentes. Rediseñar el trabajo: preguntarse ¿podemos eliminar estas reuniones? ¿Podemos automatizar esta tarea repetitiva? Reducir la carga inefectiva. Fomentar la voz: dar a los empleados la autonomía para decidir cómo alcanzar sus objetivos, confiando en su criterio profesional. Para el trabajador: Poner límites: aprender a decir “no” a las solicitudes que te agobian, especialmente fuera de tu horario. Buscar apoyo: hablar con compañeros o amigos sobre lo que sientes. Reconocer el síndrome: si te sientes agotado de forma crónica, busca ayuda profesional para manejar los síntomas. Al abordar las causas organizacionales del Burnout, las empresas no solo protegen la salud mental de su capital humano, sino que también generan entornos laborales más productivos, justos y sostenibles.
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