Sobre la autora
Mer Grande, creadora de MerArt. “Mi utopía es un mundo cargado de colores vibrantes, soy una persona muy feliz, pero ese mundo me haría sonreír más.
Inspirada por la célebre frase de Monet, “El color es mi obsesión durante todo el día”.
MerArt es la fusión de la esencia pura de Mercy Grande, combinada con la creatividad y la espontaneidad del arte hecho a mano. De ahí nace el nombre: Mercy + Art = MerArt.
Mi portafolio refleja un equilibrio único entre detalles monocromáticos y a colores. Donde cada creación tiene su propia identidad, pero todas comparten la fluidez de un estilo que se adapta y evoluciona constantemente. En este portafolio te presento todo lo que aprendí en las clases de Dibujo Natural II con Carlos Párraga, en la Escuela de Diseño.
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CAPÍTULO I
Estructura del paisaje
Bocetos en plan tonal
CAPÍTULO II
Dibujo de animales
Anatomía y ecorche
CAPÍTULO III
Figura humana
Dibujo retratos
I“Art is a collaboration artist, and the less the – Andre
between God and the the artist does the better.”
Andre Gide
Este ejercicio explora la construcción de paisajes utilizando como referente un grabado de Rembrandt. A través de la técnica de tinta, se recrearon elementos clave para comprender la composición, los contrastes y la profundidad característicos del paisaje.
Este ejercicio se centró en la representación detallada de un paisaje real, enfatizando la separación y definición de los planos: primero, segundo y tercero. A través de una ilustración cuidadosa y precisa, se exploró cómo los múltiples planos contribuyen a la profundidad y composición visual del paisaje,
Este ejercicio consistió en construir una ilustración utilizando tres planos tonales bien diferenciados. A través del contraste entre luces, sombras y medios tonos, se logró generar profundidad y equilibrio visual, destacando la importancia del manejo tonal en la composición artística.
La creación de este dibujo comenzó con dos bocetos tonales que sirvieron como base principal para explorar la composición y la atmósfera del paisaje. Tras analizar los tonos y su equilibrio, se seleccionó uno de los bocetos para desarrollarlo a mayor escala.
Esta ilustración refleja un paisaje costero donde los elementos naturales, como las palmeras, las montañas y el agua, se entrelazan armoniosamente con la figura humana. Elegí replicar esta composición porque transmite una sensación de equilibrio visual y narrativo, donde los planos del paisaje y las figuras combinan e interactúan.
Esta ilustración combina elementos naturales y arquitectónicos, utilizando la técnica de tinta para resaltar detalles y contrastes, a su vez jugar con los diferentes planos que la imagen mostraba. El proceso permitió explorar la composición y los matices tonales que enriquecen la perspectiva general de esta obra.
La representación de árboles, descomponiendo SU estructura en pequeños fragmentos para construir una composición más detallada. La técnica consistió en elegir una porción específica del paisaje y, a partir de ahí, crear detalles individuales que, al unirse, formaran un todo cohesivo.
“Let
everyone else decide While they are deciding, – Andy
decide if it’s good or bad. deciding, make even more art.”
Warhol
El punto de partida fue el análisis visual detallado de un animal, transformándolo mediante el uso de figuras geométricas. Esta técnica permitió no solo simplificar sus formas básicas, sino también experimentar con la modificación de ciertas partes para evaluar su simetría.
El proceso detrás de esta obra comenzó con la creación de bosquejos geométricos de animales, explorando diferentes formas y composiciones a partir del criterio personal. Tras evaluar las opciones, se seleccionó uno de los modelos para desarrollar una ilustración final que combinara un enfoque tonal con el de detalle.
En este ejercicio, el enfoque principal fue el estudio detallado de la anatomía de un animal a través de la técnica del ecorché, que consiste en descomponer visualmente la figura en sus capas estructurales. Al eliminar los detalles superficiales, se expuso la forma interna, permitiendo una comprensión más profunda de la musculatura, huesos y proporciones del cuerpo.
Descomponer la forma de una tortuga marina, aplicando figuras básicas como círculos, óvalos y líneas para establecer las proporciones y la estructura del animal. Estas formas ayudaron a guiar la representación de su caparazón, cabeza y aletas, permitiendo construir una base sólida para el dibujo. Facilitando la adición de detalles y sombras que resaltaron la textura y las características específicas de la tortuga marina.
“If
I create from the heart, works; if from the head, –
heart, nearly everything head, almost nothing.”
Chagall
En este ejercicio, utilicé un muñeco de madera articulado, para estudiar y entender mejor las uniones entre brazos, piernas y torso. Esto permite visualizar y dibujar de manera natural las proporciones y llevar los dibujos a quick sketches.
Consistió en reproducir una escultura, utilicé los platos de Barge como referencia para estudiar la interacción de las formas y cómo la luz y la sombra definen su estructura para resaltar la forma tridimensional del objeto. A través de un estudio minucioso de las proporciones y los detalles.
El retrato se desarrolló a partir de una fotografía, aplicando criterios de medida y ejecución utilizados en el dibujo de escultura. Se emplearon técnicas geométricas para establecer las proporciones correctas del rostro, asegurando una representación precisa y equilibrada. Además, se trabajó en la construcción de los tonos, aplicando sombras y luces de manera gradual para dar realismo al rostro.
Retrato de mi mejor amigo inspirado en el arte infrarrojo, utilizando técnicas que exploran el espectro de luz y color. Transformé los colores y detalles del rostro, revelando texturas y matices que normalmente no se perciben a simple vista. El resultado es una representación única y surrealista, que vive en mi corazón.
MerArt es la fusión de la esencia pura de Mercy Grande, combinada con la creatividad y la espontaneidad del arte. Todo lo aprendido en las clases de Dibujo Natural II con Carlos Párraga, en la Escuela de Diseño.