4 minute read
Exhibe Thalía su lado más fan en nueva docuserie musical
Grupo REFORMA Ciudad de México
De pequeña, Thalía prendía la radio para crear mixtapes con sus canciones favoritas de rock en español, con la esperanza de que el locutor no interrumpiera su grabación.
Advertisement
Asimismo, le gustaba decorar sus casetes con estampitas y plumones de colores, lo cual continúa haciendo, como lo comparte en su docuserie Mixtape: El Soundtrack de Mi Vida.
Figuras como Soda Stereo, Hombres G, Aterciopelados, Enanitos Verdes, Maná, Maldita Vecindad, Miguel Mateos, Mecano, La Mosca Tsé-Tsé y Nacha Pop influyeron, inspiraron y marcaron el camino de la entonces integrante de Timbiriche.
EFE Miami
Alejandra Guzmán se cansó de que le digan cómo presentar su música y su imagen.
También de perseguir nuevas audiencias buscando insertarse en las tendencias del momento.
“Yo soy lo que soy, sé lo que hago bien y sé donde soy auténtica”, dijo la artista mexicana en una entrevista con EFE.
A sus 55 años, la reina mexicana del rock ha decidido encargarse de todos los aspectos de su carrera. La primera entrega de esta nueva etapa es “Reynísima”, una canción “sencilla, pero poderosa que me representa”.
Compuesta y producida por ella misma, con la colaboración de Alex Soto, “Reynísima” habla de esa mujer que cada mañana se pone su corona y se siente “poderosa como la reina que es para afrontar al mundo”.
“Todas las mujeres hacemos esto en, al menos, un momento del día, pero mientras más complicada es la vida, más abrazamos ese poder. Ayuda mucho el darse cuenta de que lo tenemos y que por eso salimos adelante. Esta es la intención con la que hicimos esta canción”, explicó.
Ese poder no solo es proyectado a través de la letra, sino con la música. “Los arreglos tienen cuerdas poderosas y una percusión espectacular”, manifestó. Según Guzmán, es la esencia del rock en español que “muchos seguimos defendiendo”.
El video que la acompaña sigue el mismo tono, “que decidí yo misma”.
“En el pasado, mucha gente estaba involucrada en todo el proceso y no siempre el resultado era el que yo había imaginado. Ahora estoy tomando yo las decisiones porque, al final, la que sale a defender el trabajo soy yo”, abundó. Esta no es la primera vez que la artista regresa a sus raíces de rock and roll. En 2019 realizó un concierto en el legendario Roxy Theatre en Los Ángeles, lo que llevó al lanzamiento de su quinto álbum en vivo, “La Guzmán Live at The Roxy”.
Sin embargo, es su primera canción original de rock en mucho tiempo. “Me hacía falta una subida de energía importante con mi música. No todo pueden ser baladas desgarradoras”, explicó, aunque confesó que su próximo tema es una canción de amor.
“Todo bien dosificado”, indicó. Es una filosofía que nadie podría asociar a Alejandra Guzmán, ni ella misma, pero que se le ha vuelto una segunda naturaleza desde septiembre de 2022, cuando se le dislocó una cadera durante un baile en pleno escenario.
"Es importante conservar el ADN de las canciones y hacerlo desde un lugar de homenaje, respeto y fanatismo. Es una docuserie musical con grandes artistas de la época del rock en español, reinterpretando las canciones y descubriendo las historias detrás de todo el movimiento que hicieron", aseguró la cantante, en videoentrevista.
Durante el verano de 2019, la cantante manejaba por una carretera cuando escuchó los temas que guardaba en la bóveda de su corazón adolescente. Echó a volar la imaginación y se le ocurrió crear un proyecto para homenajear a sus íconos rockeros. Al llegar la pandemia, aterrizó sus ideas y buscó a sus cómplices: su casa productora, Sony; el productor Áureo Baqueiro, Paramount+ y MTV.
Sus ídolos le ayudaron a romper con las barreras que veía en su entorno. Cuando grababa sus mixtapes, el orden de las canciones importaba al contar una historia.
"El rock es libertad, una forma de autenticidad y liberación. Definitivamente, esta era una generación muy auténtica, que se identificó por luchar por su mensaje sin importar lo que conllevará: romper todas las barreras que los frenarían y ser irreverentes al decir las cosas que sentían.
"Eso, a mí, de adolescente, me influyó demasiado. Me influenció muchísimo para atreverme a hacer estas cosas que se me antojaban y experimentar con mi estilo musical, mis looks, y fue esa rebeldía", reflexionó.
Muere el cantante Harry
Belafonte a los 96 años
El cantante fue uno de los primeros artistas negros en obtener muchos seguidores en el cine y en vender un millón de discos como cantante.
papel de un anciano estadista que instruye a jóvenes activistas sobre el pasado del país.
Grupo REFORMA Ciudad de México
El aclamado cantante y actor Harry Belafonte murió a causa de insuficiencia cardiaca congestiva en su casa de Nueva York, informó la firma de relaciones públicas Sunshine Sachs Morgan & Lylis. El intérprete de "Banana Boat" murió en compañía de su esposa Pamela, que estuvo junto a Belafonte por más de 30 años.
Aparte de su música, también forjó un legado en la pantalla grande y fue reconocido como uno de los mejores activistas que estaban comprometidos con la sociedad, él fue uno de los líderes del movimiento por los derechos civiles.
Trabajó en estrecha colaboración con su amigo Martin Luther King Jr., a menudo interviniendo en su nombre tanto con políticos como con otros artistas y ayudándolo financieramente.
Su última aparición en la pantalla fue de la mano de Spike Lee en Infiltrado en el KKKlan, el cineasta le dio a Belafonte el
El cantante ganó un premio Tony en 1954 por su papel protagónico en Almanac, de John Murray Anderson, y cinco años más tarde se convirtió en el primer actor negro en ganar un Emmy por el especial de televisión Tonight with Harry Belafonte.
En 1954, coprotagonizó con Dorothy Dandridge el musical Carmen Jones, dirigido por Otto Preminger, que significó un avance para los elencos totalmente integrados por negros.
Belafonte incluso llegó a llamarle la atención a Jay Z y Beyonce por no cumplir con sus "responsabilidades sociales" y asesoró a Usher, Common, Danny Glover y muchos otros.
La Sala de Arte Público
Siqueiros recibe
