KJELL FLEM: Piano Concerto

KJELL FLEM

PIANO CONCERTO

DEMO

for Orchestra

1992

STUDY SCORE

DEMO

PIANO CONCERTO

DEMO

for Orchestra

1992

STUDY SCORE

Copyright © 2022 by Norsk Musikforlag A/S, Oslo. www.musikkforlagene.no

Materialet er vernet etter åndsverkloven. Uten uttrykkelig samtykke er eksemplarfremstilling, som utskrift og annen kopiering, bare tillatt når det er hjemlet i lov (kopiering til privat bruk, sitat o.l.) eller avtale med Kopinor (www.kopinor.no).

Utnyttelse i strid med lov eller avtale kan medføre erstatningsog straffeansvar.

This material is protected by copyright law. Without explicit authorisation, reproduction is only allowed in so far as it is permitted by law or by agreement with a collecting society.

NMO15113A

ISMN 979-0-065-17180-7

Grafisk produksjon/trykk: Norsk Musikforlag A/S. www.musikkforlagene.no

Printed in the following editions:

Study score (NMO15113A / 979-0-065-17180-7) for sale

Conductor’s score (NMO15113B / 979-0-065-17181-4) on hire

Orchestral Parts (NMO15113C / 979-0-065-17182-1) on hire

Trykt med støtte fra Norsk Komponistforening

To Håkon Austbø

DEMO

DEMO

KJELL FLEM: PIANO CONCERTO

Da jeg ble spurt om jeg ville skrive en klaverkonsert hadde jeg til hensikt å skrive en konsert i et modernistisk tonespråk. Men etter å ha lyttet til flere konserter av denne typen, kom jeg til at et slikt tonespråk virket hemmende på en naturlig utvikling av en klaverkonsert i den såkalte “Grand Style”. På den annen side var jeg klar over at ved å skrive en konsert i et mer moderat og tradisjonelt tonespråk, kom man i fare for å sitere tidligere komponister bidrag til konsertformen. Oppgaven synes derfor umulig. Men etter hvert kom jeg frem til et fritt tonalt tonespråk basert på de såkalte franske modus og den symmetriske 6-toneskalaen. Dette ga meg muligheter til å bevege meg både i moderat og i mer modernistisk retning, etter behov, og resultatet er blitt en syntese av både tradisjon og modernisme.

Konsertformen har for det meste vært basert på stilisering av folkloristiske og populære elementer, hvor komponistene har inkorporert deler av sin samtids populærmusikk i sine verker. Dette har jeg også forsøkt i min egen konsert og den er til dels en refleksjon på mye av det mangfold av musikk som omgir oss til daglig.

Konserten har ett hovedtema som først kommer i sin fulle form i den 3. satsen. De fire første tonene i temaet E-F-Dess-C utgjør et kjernemotiv = fire toner i den symmetriske hexatoniske skalaen og dette motivet ligger til grunn for det meste av den musikalske utviklingen av første satsen. Den har form som en rekke variasjoner eller bilder basert på kjernemotivet. Det musikalske forløpet leder opp til en rekke klimakser og når det største mot slutten av satsen før solo kadensen setter inn. Den starter dramatisk, men blir gradvis mer innadvendt og sørgmodig. Den tjener som en bro mellom den utadvendte første satsen og den elegiske andre satsen som følger attacca.

Denne satsen har også et hovedmotiv som blir presentert innledningsvis i strykerne. Dette kommer igjen flere ganger og gir satsen dens grunnstemning. Inn imellom oppstår det flere episoder, bl.a. en fløyte solo som er basert på japansk folkemusikk og en cello solo som har hentet sitt materiale fra hovedtema. Klaveret tar seg av de mer dramatiske delene av satsen.

Den 3. satsen har fire hoveddeler. Innledningsvis begynner den med en ostinato i strykerne hvor det klagende hovedmotivet fra den 2. satsen er blitt omformet til en jagende perpetuum mobile-figur. Så overtar en roligere del hvor hovedtema blir presentert. Deretter følger en variant av den hurtige 1. delen med en overgang til den siste delen hvor hovedtemaet kommer først i blåserne og så for fullt orkester med en kort avslutning. Klaveret kommer inn med en passasje som straks går over i et hamrene motiv som opptrer vekselvis i klaveret og messing-blåserne. Dette varieres og kommer til et klimaks hvor en klaverpassasje leder over i en liten episode hvor en fagott solo gir et tilbakeblikk på den 2. satsen før verkets hovedtema blir introdusert av cellogruppen. Dette blir gjentatt av første fiolinene før klaveret overtar temaet. En ny episode følger umiddelbart hvor klarinett og obo har fremtredende roller. Så følger aggressive rytmer og det hamrende motivet blir gjentatt før satsen går over i en stor koda hvor alle tema og motiver spiller mot hverandre til et stort klimaks.

Kjell Flem

ORCHESTRA:

The score is written in C

2 Flutes (Fl. 2 alternate Fl. in G in 2. mov.) Fl.

1 Oboe Ob.

1 English Horn E.H.

2 Clarinets in Bb Cl.B

2 Bassoons Bsn.

4 Horns in F Hrn.

DEMO

3 Trumpets in Bb Trpt.

3 Trombones Trbn. Tuba Tuba

Timpani Timp.

3 players

Snare Drum S.D.

3 Timbales (Soprano - Alt - Tenor) Timb.

4 Tom-Toms (Soprano - Alt - Tenor - Bass) Tom-T. Bass Drum B.D.

Vibra Slap V.S.

Cymbals (Grand - Medium, suspended) Cymb.

2 Tam-Tams (Grand - Medium, suspended) Tam-T. Chinese Woodblocks CWB

2 Bells Bells

Vibraphone Vib.

Piano solo

Violins I Vl. I

Violins II Vl. II

Violas Vla.

Violoncello Vc.

Double Bass D.B.

Abbreviations:

C.S. = con sordino - With mute

S.S. = senza sordino - Without mute

L.V. = laissez vibrer - Let vibrate

S.T. = sul tasto - On the fingerboard

DEMO

DEMO

DEMO

‰‰‰j

DEMO

DEMO