Contacto Total, la revista que habla. Edición 225.

EDICIÓN 225

MARCO ZAROR EN “AFFINITY”

¡ACCIÓN PURA DESDE EL PRIMER MINUTO!

Fotografía: Well Go USA Entertainment

¡EL GOBIERNO ESTÁ CERRADO!

¿Y CÓMO LO ABRIREMOS?

Foto: Wikimedia Commons

Esta es la gran pregunta que se hace la gente en Estados Unidos. Y seguro no va a ser echándose la culpa los unos a los otros. Demócratas y republicanos deben asumir las consecuencias de lo que está ocurriendo.

No es un asunto fácil. Por primera vez en muchos años se vive un momento de extrema polarización. Cada partido ha radicalizado su posición seguramente por lo que ha ocurrido en los ochos meses de gobierno del presidente Trump. El ambiente se torna muy pesado con aire de revancha, venganza y un casi nulo diálogo.

Esta vez la gran “piedra de discordia” parece estar concentrada en el tema de la salud. Trump y su partido han repetido una y otra vez, sin fundamento, que los demócratas quieren darle seguro médico a los inmigrantes indocumentados. Cosa que no es cierta. Los demócratas, por su parte, culpan a los republicanos de querer eliminar la ayuda para las primas de seguros médicos de millones de trabajadores estadounidenses beneficiados

con el Obamacare o Ley de Cuidado de Salud Asequible (ACA). La justificación es clara.

Si se aprueba la propuesta del gobierno, millones de personas tendrían que pagar mucho más para recibir atención médica. Otros perderían cualquier cobertura al no tener dinero con que pagar.

Ya con el gobierno cerrado y cubriendo solo los temas esenciales, el punto clave es saber por cuánto tiempo estará si. Entre más tiempo, más daño se hará a la economía y sin duda a la política de cara a las próximas elecciones de medio término. En el pasado cierre se cuantifican pérdidas por más de 8 mil millones de dólares.

En lo político, el pulso se concentra en a quienes va a ver la opinión pública como los culpables del cierre de gobierno. El partido que más sea señalado, sin duda, pagará un alto precio en las elecciones que van a elegir un tercio del Senado y toda la Cámara de Representantes en el Congreso Federal.

Así que el único camino tendrá que ser el de la negociación. Hablar, sentarse en la misma mesa, dialogar y acceder. Con posturas radicales y extremistas no se va a llegar a ninguna parte.

Este escenario será una verdadera prueba de fuego para el presidente Trump acostumbrado a imponer condiciones, amenazar o chantajear (como dicen muchos) y hacer las cosas a su manera.

Para esta batalla, los demócratas lucen unidos y solidarios como pocas veces. Seguro entienden que esta ha sido la primera gran oportunidad de ejercer la verdadera oposición después de meses de frustrante incapacidad para detener las iniciativas más polémicas del presidente.

Como en los casinos, estamos en el momento de decir: ¡Hagan sus apuestas!

CONTENIDO

8 Actualidad local La comunidad peruana en Arizona eligió a los miembros del Consejo de Consulta.

10 Zona digital Amazon lanza la nueva generación de dispositivos con Alexa+

14 En Pantalla Tonatiuh, deslumbra como su nombre en “El beso de la mujer araña”

2 Editorial

El cierre de gobierno.

4 Estrenos

Marco Zaror: Un guerrero que une acción, emoción, amor y visión en “Affinity”

6 Panorama local ADOT lanza nuevo recurso para detectar mensajes de texto fraudulentos.

16 Streaming Cuatro estrenos para ver en casa.

19 Yo recomiendo Una receta deliciosa con el producto más consumido en el mundo.

20 Entérate

Novedades en el mundo del entretenimiento.

24 Famosos de aquí y allá

Bruno Bichir y el “golpazo de realidad” que representa su personaje

26 Pantalla grande ¡Todos al cine! Tres películas recomendadas.

MARCO ZAROR: UN GUERRERO QUE UNE ACCIÓN, EMOCIÓN,

AMOR Y VISIÓN EN “AFFINITY”

¡Acción pura desde el primer minuto!

El actor, productor, guionista y experto en artes marciales Marco Zaror, conocido en Hollywood como El Dragón chileno, regresa a la pantalla con un proyecto ambicioso que no solo lo confirma como uno de los grandes del cine de acción, sino también como un creador capaz de plantear dilemas profundos a través del género.

Su nueva película, “Affinity”, llega en formato digital y en Blu-ray/DVD a partir del 30 de septiembre bajo la distribución de Well Go USA Entertainment.

Junto a Brooke Enge, Jane Mirro y Louis Mandylor, Zaror interpreta a Bruno, un ex SEAL atormentado por el trastorno de estrés postraumático que encuentra un rayo de esperanza en el amor, hasta que este le es arrebatado.

Contacto Total entrevistó al multifacético actor chileno para hablar de “Affinity” por dentro y por fuera. El largometraje, que desde el primer minuto está cargado de acción, tiene otros ingredientes claves como la ciencia ficción y el amor. Según Zaror esta es una historia que surge de una pregunta: “¿Estamos como seres humanos jugando a ser Dios? Estamos experimentando con la clonación, con la robótica, la Inteligencia Artificial… en un par de años ya no vamos a identificar si es un clon o un robot… y de ahí nace esta película: ¿vamos a ser capaces de replicar afinidad entre dos seres humanos?”

Este dilema dio origen al título y al corazón de la película y así se convirtió en un proyecto muy ambicioso: “No es solamente hacer una película de acción, sino que tenía que tener un contenido emocional importante para poder demostrar esta afinidad... entre familia, entre un hombre y una mujer que se conocen y que se enamoran”, afirma.

Bruno: un guerrero roto pero humano

El personaje central de Zaror está lejos del típico héroe invencible. “Bruno es un personaje dañado, con un pasado bastante doloroso, un trauma que lo tiene rendido, tirando su vida a la basura y sin esperanza, a pesar de tener dos grandes amigos que lo quieren mucho. Hasta que llega esta mujer que le da como una luz de esperanza. El, a pesar de ser una máquina asesina, es una persona rota, muy vulnerable y muy inocente también”, cuenta el actor.

Bruno representa ese contraste entre el guerrero implacable y el hombre herido que le da a Affinity una fuerza distinta dentro del género de acción, que usualmente privilegia la espectacularidad por encima de la profundidad emocional.

Cuando se le pidió definir la película en tres palabras, Zaror no dudó: “Afinidad, Guerrero y Magia”.

Tailandia: un escenario místico para la acción

El rodaje se llevó a cabo en Bangkok, un lugar que Zaror describe como esencial para darle credibilidad y misticismo a la historia. “Era un set perfecto para esta historia. Tailandia tiene paisajes, una carga emocional potente, cultural también... filmamos en los ríos, en casitas flotantes, con templos de fondo. Lo encuentro bien atractivo y único”, recuerda.

El ambiente internacional del elenco también reforzó ese aire global de la cinta: actores de diferentes países reunidos en un mismo escenario, todos aportando a un relato cargado de adrenalina y emoción.

Acción real y demanda física extrema

Zaror, que inició su carrera como doble de acción en Hollywood, nos cuenta que las escenas de acción requieren un alto nivel físico: “Para una película yo me preparo como un atleta de alto rendimiento donde sé que voy a estar 10 horas peleando, saltando... hay mucho contacto físico” Además destaca que debe haber una sincronización perfecta entre el movimiento de la cámara y de los actores y ello conlleva que haya tomas que se repitan hasta 20 veces. “ Ahí es donde la preparación física y mental deben estar muy conectadas”

Aunque realiza la mayoría de sus escenas de acción, admite que en ciertos momentos deja el trabajo a especialistas. “Yo no hago caídas en moto, no me manejo con eso, prefiero dejárselo a los expertos para evitar lesiones. Porque imagínate, si me pasa algo, la producción tendría que cancelarse”.

El reto de Hollywood siendo latino

Para Zaror, abrirse camino en la meca del cine no ha sido sencillo. “Lo más difícil para mí ha sido el tema de la visa y esas logísticas burocráticas hacen muy difícil entrar a la industria que es bastante cerrada. Después, encontrar personajes que calcen con uno como latino también es un reto, porque muchas veces hay estereotipos de lo que creen que es un latino”, reflexiona.

Esa visión lo ha llevado a co crear sus propios proyectos, para demostrar que los actores latinos pueden encarnar roles mucho más diversos de lo que la industria tradicionalmente imagina.

Un estreno lleno de adrenalina y emoción

Affinity, dirigida por Brandon Slagle, es un thriller de acción y ciencia ficción de 81 minutos que promete tanto intensidad física como reflexión emocional. La película plantea un dilema humano envuelto en peleas, persecuciones y secuencias espectaculares de artes marciales.

Zaror lo resume con un mensaje claro: “Es una película bonita, emocionante, se van a emocionar, pero también es una película llena de acción y adrenalina, así que no se la pueden perder”.

ADOT LANZA UN NUEVO RECURSO A

TRAVÉS DE SU PÁGINA WEB QUE TE AYUDA A DETECTAR

MENSAJES DE TEXTO

PANORAMA LOCAL

Por: Lourdes Lerma

FRAUDULENTOS

Vocera del Departamento de Transporte de Arizona (ADOT) y su División de Vehículos Motorizados (MVD)

Visita azdot.gov/scams para aprender a detectar las señales de alerta.

¿Has recibido mensajes de texto que sugieren que el Departamento de Transporte de Arizona (o una entidad similar) te está buscando para cobrarte multas de tráfico o porque supuestamente no has pagado cuotas de peaje? ADOT ha creado un recurso en su página web en inglés y en español para ayudarte a identificar estas estafas.

Visita https://azdot.gov/mvd/identificando-estafas para obtener ayuda para detectar señales de alerta (por ejemplo: mala gramática y ortografía) y consejos sobre qué hacer (sugerencia: borrar el texto).

Consejos clave:

• ADOT no cobra las multas de tráfico, ni infracciones de estacionamiento, ni peajes, que no hayan sido pagados.

• Arizona no tiene carreteras de peaje.

• No haga clic en los enlaces que aparecen en estos textos.

También hay un episodio reciente (en inglés) en el podcast de ADOT en el que un detective de la línea directa de fraude de ADOT analiza esta estafa y otras similares.

Fotografías: ADOT

Entre los consejos de identificando estafas se encuentra el de revisar tu cuenta de la División de Vehículos Motorizados (MVD) en azmvdnow.gov para ver pagos pendientes o puedes comunicarte con MVD a través de varias opciones seguras. Además, puedes visitar una oficina de MVD para preguntar si tienes algún pago pendiente. El tiempo de espera promedio es de solo 12 minutos.

Por favor visita https:// azdot.gov/mvd/ identificando-estafas si recibes un mensaje de texto que dice ser de ADOT, o del inexistente Departamento de Vehículos Motorizados o algún otro nombre similar pero que te hace dudar si entregas o no tu información personal o tu dinero.

Recuerda, en ADOT siempre estamos trabajando en la seguridad de los habitantes del estado de Arizona, siempre estaremos informando sobre las estafas que se van presentando, pero lo más importante es que siempre te mantendremos informado para que no seas una víctima más de tantos estafadores sin escrúpulos que hay. Sigue nuestros consejos y mantén segura tu información personal y sobre todo... tu dinero.

LA COMUNIDAD PERUANA EN ARIZONA ELIGIÓ A LOS MIEMBROS DEL CONSEJO DE CONSULTA

ACTUALIDAD LOCAL

Por: Francisco Jauregui

El pasado domingo 20 de septiembre, en vísperas del segundo aniversario de la creación del Consulado General del Perú en Phoenix, la comunidad peruana residente en Arizona vivió una jornada histórica. Por primera vez se llevó a cabo la elección del Consejo de Consulta de la Comunidad Peruana, correspondiente al periodo 2025-2026.

El proceso se desarrolló en un ambiente de civismo y entusiasmo, con la participación de cuatro candidatas, quienes obtuvieron los siguientes resultados: De los 97 votos válidos Natalia Ballón obtuvo el 40.2%, Cinthia Estela el 28.9%, Nina Poémape el 25.8% y Alejandra Cáceres el 5.1%.

Según las normas establecidas, las tres primeras integrarán el primer Consejo de Consulta.

La campaña electoral estuvo marcada por la cercanía con la comunidad.

Las candidatas expusieron sus propuestas en restaurantes, centros deportivos y reuniones sociales, llegando incluso hasta la ciudad de Tucson, a dos horas de Phoenix.

Asimismo, utilizaron volantes, redes sociales y espacios en medios locales para difundir sus planteamientos.

La jornada electoral fue también un reflejo del compromiso cívico de los connacionales. Desde que se

inició el acto y durante las siete horas de votación, nuestros compatriotas acudieron desde distintos puntos del estado.

Destacando la delegación de Tucson, que además de participar activamente, ofreció danzas y música tradicional del Perú, dotando al evento de un carácter festivo.

Un aspecto clave fue la labor del Consulado General del Perú en Phoenix, que garantizó la transparencia del proceso desde la convocatoria hasta la proclamación de los resultados. El consulado proporcionó la información necesaria, facilitó la inscripción de candidaturas y voluntarios, supervisó la instalación de las mesas de votación, validó los resultados y proclamó a los miembros del Consejo de Consulta, en presencia de las candidatas y sus simpatizantes.

Más allá de la elección de representantes, esta experiencia simboliza la unidad, la confianza y la voluntad de trabajar en conjunto por la integración y el desarrollo de la comunidad peruana en Arizona. El próximo reto será acompañar la gestión del Consejo, que en los próximos días definirá sus cargos internos, elaborará su plan de trabajo y presentará su reglamento de funcionamiento que será de conocimiento público. ¡Apoyemos al Consejo de Consulta y que viva el Perú!

AMAZON LANZA LA NUEVA

GENERACIÓN DE

DISPOSITIVOS CON ALEXA+: INNOVACIÓN, INTELIGENCIA Y EXPERIENCIAS MÁS PERSONALIZADAS

ZONA

DIGITAL

Amazon presentó oficialmente su nueva familia de dispositivos y servicios, todos diseñados para sacar el máximo provecho de Alexa+, su asistente de inteligencia artificial de última generación.

La compañía anunció nuevos altavoces Echo, pantallas inteligentes, Fire TV, cámaras de seguridad Ring y Blink, además de un rediseñado Kindle Scribe, todos ellos con mejoras en diseño, rendimiento y funciones inteligentes.

A continuación, te contamos cuáles son estos productos y sus precios.

Nueva generación de dispositivos Echo con Alexa+

Amazon lanzó cuatro nuevos modelos de Echo, con chips de silicio a medida (AZ3 y AZ3 Pro) y la plataforma de sensores Omnisense, que permiten experiencias más rápidas, naturales y personalizadas con Alexa+.

Echo Dot Max – $99.99

El Echo Dot se renueva por completo en su versión Max.

Echo Studio – $219.99

El nuevo Echo Studio es un 40% más pequeño que su predecesor, pero con un audio envolvente mejorado

Echo Show 8 – $179.99

Echo Show 11 – $219.99

Las nuevas pantallas inteligentes llegan con diseño moderno y pantallas de alta definición con más de un millón de píxeles.

Fire TV con Alexa+: más rápido, inteligente y accesible

Con más de 300 millones de dispositivos vendidos, Amazon renueva su línea de Fire TV con modelos para todos los presupuestos y con Alexa+ integrado para ofrecer recomendaciones personalizadas.

Fire TV Stick 4K Select – $39.99

Fire TV Serie Omni QLED – desde $479.99 (50” a 75”)

Fire TV Serie 4 – desde $329.99 (43” a 55”)

Fire TV Serie 2 – desde $159.99 (32” y 40”)

Ring: seguridad en 4K y nuevas funciones con IA

Ring presentó sus primeras cámaras con video 4K y nuevas funciones impulsadas por IA, incluyendo herramientas comunitarias para mascotas perdidas.

Novedades clave:

Ring Retinal 4K Vision en dispositivos como Wired Doorbell Pro, Spotlight Cam Pro y Floodlight Cam Pro.

Video ultra nítido, zoom 10x y mejor rendimiento en poca luz.

Alexa+ Greetings: Alexa responde visitas y gestiona entregas. Familiar Faces: reconocimiento inteligente de personas conocidas.

Search Party: ayuda a reunir perros perdidos con sus dueños usando cámaras comunitarias.

Precios destacados:

• Wired Doorbell Pro – $249.99

• Outdoor Cam Pro – $199.99 ($299.98 en versión PoE)

• Floodlight Cam Pro – $279.99

• Indoor Cam Plus – $59.99

• Wired Doorbell Elite – $499.99

Blink: cámaras 2K más accesibles

Blink lanza su nueva línea 2K, con dispositivos compactos, accesibles y fáciles de instalar.

Blink Outdoor 2K+ – $89.99

Blink Mini 2K+ – $49.99

Blink Arc – $99.99

Kindle Scribe: productividad y escritura a color

Amazon también renovó su línea de Kindle Scribe, con modelos más delgados, rápidos y el primer Scribe a color.

Características clave:

• Diseño ultrafino (5.4 mm) y liviano (400 g).

• Pantalla de 11” antirreflejos, similar al papel.

• Kindle Scribe Colorsoft: escritura fluida a color con pantalla personalizada que cuida la vista. Además traen

nuevas herramientas de productividad como cuaderno con IA que permite búsqueda natural en notas, entre otras.

Alexa+: el centro de toda la experiencia

Todos estos dispositivos giran alrededor de Alexa+, que ahora ofrece:

• Conversaciones más naturales y proactivas.

• Búsquedas personalizadas en entretenimiento.

• Widgets de organización familiar, salud y compras.

• Una nueva Tienda Alexa+, con servicios de terceros como Uber, Lyft, GrubHub, TaskRabbit o Fandango.

Con esta nueva generación de productos, Amazon busca posicionar a Alexa+ como el asistente más completo y conversacional del mercado, integrando IA avanzada, audio y video premium, seguridad mejorada y herramientas de productividad.

Los nuevos dispositivos ya están disponibles en preventa y comenzarán a enviarse en octubre y noviembre de este año, con precios que van desde los $39.99 del Fire TV Stick 4K Select hasta los $499.99 del Ring Wired Doorbell Elite.

Amazon no solo actualizó su ecosistema, lo rediseñó por completo para convertirlo en el centro inteligente de la vida cotidiana.

TONATIUH, DESLUMBRA COMO SU NOMBRE EN “EL BESO DE LA MUJER ARAÑA”

EN PANTALLA

Está a punto de estrenarse la nueva versión de la película “Kiss of the Spider Woman” está vez convertida en un espectacular musical donde el talento de grandes como Diego Luna, Jennifer López, Bruno Bichir y Tonatiuh se apodera de la pantalla grande.

En Contacto Total conversamos con Tonatiuh, un actor cuya fuerza escénica deslumbra tanto como su nombre. Como el dios Sol, el artista ilumina el panorama del cine internacional con esta nueva y visionaria adaptación de El beso de la mujer araña, dirigida por el ganador del Óscar Bill Condon.

Tonatiuh interpreta a Luis Molina, un escaparatista condenado por indecencia pública, y a la vez encarna al oficial Kendall Nesbit, personajes que conviven en una trama que mezcla fantasía, deseo y resistencia política. “Fue un sueño. Estaba esperando un papel así toda mi vida”, confiesa.

Tras culminar el rodaje de la película “Carry on”

Tonatiuh tuvo que bajar de peso aceleradamente para asumir su nuevo papel: “Perdí 45 libras en 50 días para asegurar que Molina tuviera la textura de un hombre marcado por la dictadura dentro de la prisión. Quería que cada músculo, cada gesto, contara esa historia”.

Dos mundos, una misma entrega

La película narra el vínculo entre Molina y Valentín (Diego Luna), un preso político con quien comparte celda. Entre ellos surge una conexión inesperada, que se fortalece mientras Molina relata la trama de un musical de Hollywood protagonizado por su diva favorita (Jennifer Lopez). “Grabamos todas las escenas en

Fotos: Jackson Davis/Roadside Attractions

orden, algo rarísimo en cine”, recuerda Tonatiuh. “Eso permitió que la relación entre Molina y Valentín creciera de manera natural, que las máscaras se cayeran poco a poco. Fue un viaje emocional enorme”.

El rodaje combinó escenarios reales y sets construidos. “Tuvimos escenas en un estudio y otras en una prisión que había estado activa hasta los 80. Era imposible no sentir el peso de la historia en esos muros”, comenta.

Una actuación digna del Óscar

La interpretación de Tonatiuh ya es considerada por muchos como digna de un premio de la Academia. De lograrse la nominación, el actor se sumaría a una corta lista de latinos que han competido por el Óscar a Mejor Actor. “Sería increíble, la mera neta”, dice con una sonrisa.

“Nunca pensé ser actor, no creía que era posible.

Todo esto es un sueño que se hizo realidad gracias a la tenacidad y al esfuerzo de mi familia “de un sueño a otro tuve la oportunidad de estudiar lo que soñaba y llegar a un papel como este. A veces pienso igual como ese niño de 17 años: ¿Es posible algo así?” Pero más allá de un premio, Tonatiuh tiene algo muy claro: “Es algo maravilloso, pero mi mayor sueño es que la gente que vea esta película se sienta vista y menos sola en mundo donde te estan diciendo que no eres suficiente o que hay algo mal contigo, especialmente quienes son parte de la comunidad latina y LGBTQ. Que sepan que esta es una carta de amor para ellos”

Dato curioso

El proceso para llegar a protagonizar esta película comenzó con un correo electrónico cuenta Tonatiuh: “me invitaron a audicionar y recuerdo leer el guión, y me enamoré de la historia y yo no sabía que era un musical. Entonces, yo fui a Spotify y escuché la música y me enamoré de la música y me puse a cantar y me puse a trabajar en las escenas y mandé un self tape. Inmediatamente el 22 de diciembre me dijeron te vas a Nueva York y de repente estuve bailando un tango, una coreografía de Bob Fosse y ya, el trabajo fue mío”

Un nombre con poder

El propio significado de “Tonatiuh” acompaña a su carrera. “Tener un nombre indígena en una cultura que no está acostumbrada a escucharlo me da tanto orgullo”, afirma. “Molina también es alguien que no se avergüenza de ser quien es, e invita al mundo a ver su punto de vista. Eso me conecta profundamente con él”.

Una experiencia compartida con gigantes

El filme cuenta con un reparto de lujo: Diego Luna, Jennifer Lopez y Bruno Bichir. “Ir mano a mano con mis héroes fue genial. Son artistas que admiro desde hace años. Estar en escena a su lado es un aprendizaje constante”, reconoce Tonatiuh.

Tonatiuh nos confesó que tiene varias escenas favoritas de la película. Una de ellas no lo tuvo a él en pantalla: “Jennifer cantando Give Me Love con ese vestido verde, recordándote a Marilyn Monroe, fue algo impresionante. Yo sabía que estaba presenciando un momento que quedará en la historia del cine musical”. Y sin revelar detalles también recordó una escena divertida: “El momento donde envenenaron a Diego Luna, a Valentín, fue uno de mis momentos favoritos. Fue un buen balance entre drama y comedia”

El beso que une revoluciones

Más allá de la historia de dos presos, El beso de la mujer araña es símbolo de resistencia y encuentro.

Definida por su protagonista en tres palabras como “poderosa, fantasía y clásica”, la película se estrena el 10 de octubre y promete marcar un hito en el cine musical contemporáneo.

Como su nombre, Tonatiuh brilla. Y en esta película, lo hace con la fuerza de un sol que anuncia nuevos tiempos para los actores latinos en Hollywood.

Bill Condon, el director de Dreamgirls y Beauty and the Beast, regresa al género del musical cinematográfico con esta deslumbrante fantasía teñida de Technicolor.

La nueva y visionaria adaptación está basada en la célebre novela de 1976 El beso de la mujer araña del escritor argentino Manuel Puig y en el musical de Broadway creado por el dramaturgo Terrence McNally junto al icónico dúo de compositor y letrista John Kander y Fred Ebb (Cabaret, Chicago). Esta adaptación visualmente impactante y emotiva fue también escrita por Bill Condon.

“TWIN TOWERS: LEGACY”

Foto: Lions Gate Entertainment Inc.

Esta cinta dirigida por el ganador del Oscar® Robert Port ya se encuentra disponible en VOD y digital.

Twin Towers: Legacy sigue a la familia del agente Joe Vigiano, uno de los héroes caídos en la terrible tragedia del 11 de septiembre en las Torres Gemelas. Una historia que narra cómo esta familia sobrevive su paso por la vida sin su querido padre y esposo y aún les afecta dos décadas después. Con la participación de la esposa de Joe, Kathy, y sus hijos, la película muestra cómo el legado de fuerza, respeto y honor de Joe se ha transmitido a sus tres hijos, dos de los cuales siguieron los pasos de su padre como agentes del Departamento de Policía de Nueva York, y el otro, como miembro la Infantería de Marina.

VIX ESTRENÓ EN MÉXICO

“LOS HILOS DEL PASADO”

Foto: ViX

La nueva versión de la exitosa telenovela “El privilegio de amar” se transmite desde el 26 de septiembre por ViX y del 27 de octubre en las estrellas.

El privilegio de amar, una de las telenovelas más icónicas de la década de los noventa. Los primeros cinco capítulos de Los Hilos del Pasado ya están disponibles en ViX y cada viernes se estrenarán cinco episodios adicionales. A partir del 27 de octubre, la telenovela también se transmitirá por las estrellas, a las 9:30 de la noche.

Producida por el galardonado José Alberto “El Güero” Castro, Los Hilos del Pasado marca el esperado regreso a la actuación de la reconocida actriz Yadhira Carrillo, tras casi 17 años de ausencia. La historia también es protagonizada por Eduardo Santamarina, Bárbara López, David Zepeda y Emmanuel Palomares.

Los Hilos del Pasado cuenta la historia de Carolina (Yadhira Carrillo), una reconocida diseñadora de modas casada con Manuel

(Eduardo Santamarina), un exitoso productor musical. En la cima de su carrera, la vida de Carolina da un giro inesperado al conocer a Cristina (Bárbara López), una joven que despierta su rechazo al enamorarse de su hijastro, Carlos (Emmanuel Palomares). Lo que Carolina ignora es que Cristina es, en realidad, la hija que se vio obligada a abandonar veinte años atrás, víctima de los maltratos de Doña Luisa, quien se opuso a que su hijo Salvador (David Zepeda) dejará el sacerdocio al enterarse del embarazo.

Con una vida marcada por secretos y heridas del pasado, Carolina luchará con todo su corazón por reparar los lazos rotos y entretejer nuevamente los hilos del amor que el destino le arrebató.

Los Hilos del Pasado se grabó principalmente en México, con locaciones internacionales en Miami (EE. UU.), así como en Milán y Lago de Como (Italia). Completan el elenco estelar Laura Flores, Natasha Dupeyrón, Azela Robinson, Luz María Aguilar, Mark Tacher, Sergio Goyri, Rafael Inclán, entre otros destacados actores.

“THE WITCHER”

Foto: Netflix

La cuarta temporada de The Witcher, protagonizada por Liam Hemsworth como Geralt de Rivia, se estrena en Netflix el 30 de octubre.

Tras los acontecimientos que cambiaron el continente en la tercera temporada, Geralt, Yennefer y Ciri se ven separados por una guerra desatada e innumerables enemigos. A medida que sus caminos se separan y sus objetivos se agudizan, se topan

“BOOTS”

Foto: Netflix/Sony Pictures Television

con aliados inesperados deseosos de unirse a sus aventuras. Y si aceptan a estas familias encontradas, podrían tener la oportunidad de reunirse para siempre...

En el reparto tambien están Anya Chalotra (Yennefer de Vengerberg), Freya Allan (Princesa Cirilla de Cintra), Joey Batey (Jaskier), Laurence Fishburne (Regis), Eamon Farren (Cahir), Anna Shaffer (Triss Merigold) y más.

La nueva serie “Boots” se estrena el 9 de octubre en la plataforma Netflix.

El tráiler presenta una nueva grabación del éxito “Freedom”, originalmente escrita, producida e interpretada por George Michael y por el Coro de Hombres Gay de San Diego. El grupo de 30 cantantes incluye veteranos militares estadounidenses.

Boots es una comedia dramática de una hora que ofrece una visión irreverente y original de la historia de la transición a la adultez. Ambientada en el duro e impredecible mundo del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos en la década de 1990, cuando ser gay en el ejército aún era ilegal, la serie sigue a Cameron Cope (Miles Heizer), un joven sin rumbo y retraído, y a su mejor amigo Ray McAffey (Liam Oh), hijo de un marine

condecorado, mientras se unen a un diverso grupo de reclutas. Juntos sortean las dificultades, tanto literales como metafóricas, del campo de entrenamiento, forjando vínculos improbables y descubriendo su verdadero yo en un entorno diseñado para llevarlos al límite. Con ingenio agudo y una gran dosis de sentimiento, Boots trata sobre la amistad, la resiliencia y cómo encontrar tu lugar en el mundo, incluso cuando este parece decidido a mantenerte a raya o a dejarte atrás.

La serie de ocho episodios es obra del creador y coproductor Andy Parker (Tales of the City, Imposters), la productora Jennifer Cecil (Umbrella Academy, One Tree Hill) y el productor ejecutivo Norman Lear. Está inspirada en el libro The Pink Marine de Greg Cope White.

UNA RECETA ESPECIAL CON BEBIDA MÁS CONSUMIDA DEL MUNDO

YO RECOMIENDO

Recientemente se celebró el Día Nacional del Café. Quién no ama tomarse una taza de café. Al fin y al cabo, es la bebida más consumida del mundo y la segunda mercancía más comercializada después del petróleo.

La experta en la materia y reconocida empresaria

Lisette Gaviña Lopez de Don Francisco’s Coffee nos comparte esta deliciosa receta perfecta para los amantes del café.

Rollos de Café con Canela y Avellana Don Francisco’s Coffee

Ingredientes

Para la masa:

- 1 taza de leche entera

- 4 cdas. mantequilla sin sal

- 2 cdas. azúcar

- 2 ¼ cdta. levadura seca activa

- 3 tazas de harina todo uso

- ½ cdta. polvo de hornear

- ½ cdta. sal

Para el relleno:

- 4 cdas. mantequilla sin sal

- 1 ¾ cdas. café molido Don Francisco’s Cinnamon Hazelnut

- ⅓ taza azúcar blanca

- ⅓ taza azúcar morena ligera

Para el glaseado:

- 3 cdas. mantequilla sin sal

- 60 g queso crema

- 1 cdta. extracto de vainilla

- 1 ¼ tazas azúcar glas

- 1 cdta. café preparado Don Francisco’s

Foto: Don Francisco’s Coffee

Cinnamon Hazelnut, a temperatura ambiente

- 2 cdas. crema espesa (opcional)

Preparación

1. Calienta la leche, mantequilla y azúcar en intervalos de 30 seg. hasta que la mantequilla se derrita. Deja enfriar un poco y agrega la levadura; espera 10 min.

2. Mezcla harina, polvo de hornear y sal. Añade la mezcla de leche con levadura y amasa 10 min.

3. Deja reposar 1 hora en un bol engrasado, hasta que doble su tamaño.

4. Prepara el relleno mezclando mantequilla derretida y café; aparte combina los azúcares.

5. Extiende la masa (aprox. 40x28 cm), unta la mantequilla con café, espolvorea el azúcar con canela y enrolla. Corta en 8 piezas y coloca en un molde engrasado. Deja reposar 30 min.

6. Hornea a 175 ºC (350 ºF) por 25–30 min, hasta dorar ligeramente.

7. Mezcla los ingredientes del glaseado, unta sobre los rollos y disfruta con una taza de Don Francisco’s Cinnamon Hazelnut.

OLGA TAÑÓN PRESENTA

SU ESPERADO ÁLBUM “PR24SIETE – SOY DE AQUÍ”

TFoto: Opción 1 Entertainment

ras el exitoso lanzamiento del sencillo “PR24SIETE”, la Mujer de Fuego, Olga Tañón anunció con gran entusiasmo la llegada de su nuevo álbum “PR24SIETE – Soy de Aquí”, disponible a partir del jueves 2 de octubre en todas las plataformas digitales.

Es un álbum con un sonido global, moderno y bailable que incorpora texturas sonoras inspiradas en la naturaleza y el entorno caribeño, fusionadas con arreglos modernos que enmarcan la voz de Olga y dan como resultado una propuesta llena de fiesta y alegría e impregnada de la esencia boricua.

“Este proyecto requirió tiempo, dedicación y sacrificio, pero también contó con el privilegio de reunir a productores y compositores de gran nivel, quienes hicieron posible esta nueva etapa de mi carrera. Como artista, asumí el reto de adaptar mi estilo a una propuesta llena de fusiones que nos conecta con Puerto Rico y el mundo entero”, expresó Tañón.

La celebración de este lanzamiento tendrá un capítulo especial el próximo 15 de noviembre en el Hard Rock Live de Hollywood, Florida, donde Olga Tañón presentará en vivo parte del repertorio de “PR24SIETE –Soy de Aquí”, en un espectáculo que promete ser histórico.

Con este álbum, Olga Tañón reafirma su compromiso de llevar la música boricua a nuevas generaciones y rincones del mundo.

MEJORAS INTERACTIVAS EN PRIME SPORTS

La experiencia de los fans de la NBA está llegando a otro nivel gracias a la incursión de una suite integral de mejoras interactivas de transmisión, impulsadas por inteligencia artificial que ofrecen niveles inéditos de personalización y participación.

Estas innovaciones potenciarán la cobertura exclusiva de la temporada regular y postemporada de la NBA en Prime, además del contenido adicional disponible a través de suscripciones complementarias como NBA League Pass y FanDuel Sports Network RSNs.

Entre las novedades destacan:

• Una experiencia personalizada y opcional de seguimiento de apuestas con FanDuel

• Una función Multivista totalmente personalizable

• Resúmenes bajo demanda impulsados por IA

• Estadísticas en tiempo real

• Oportunidades de compra durante el juego, entre otras

DÍA DE LOS MUERTOS EN EL CENTRO DE ARTES DE CHANDLER

El Centro de Artes de Chandler invita a la comunidad a unirse para una vibrante celebración del Día de los Muertos el domingo 2 de noviembre, de 3 a 6 de la tarde. Este tradicional y envolvente evento cultural comunitario honra y recuerda a los seres queridos con un hermoso altar comunitario, música en vivo, danzas tradicionales y actividades artísticas. El evento se presenta en colaboración con la Coalición Cultural, con la participación del aclamado creador de máscaras y títeres Zarco Guerrero. La entrada es gratuita.

Visitantes de todas las edades disfrutarán de una tarde llena de creatividad y experiencias culturales, incluyendo:

Fabricación de Máscaras, espectáculos del Ballet Folklórico, títeres Calaca, procesión y Axé Capoeira, Pintacaritas y altar Comunitario.

Después de las festividades comunitarias,

habrá una presentación especial a cargo de la cantautora Edna Vázquez. La cita es a las 7:00 pm en el escenario principal Steena Murray del Centro de Artes de Chandler. Las entradas comienzan desde $32.

Edna Vázquez, cantante, compositora y guitarrista intrépida, es conocida por su potente voz y sus apasionadas interpretaciones que trascienden fronteras. Nacida en México y radicada en Portland, Oregón, fusiona la música tradicional mexicana con influencias del rock, el folk y el pop, creando canciones que exploran temas de amor, justicia social e identidad cultural. Su música la ha llevado a escenarios de todo Estados Unidos y más allá, compartiendo su mensaje de unidad y empoderamiento.

El Día de los Muertos en el Chandler Center for the Arts se llevará a cabo el domingo, 2 de noviembre de 2025. Para más información, visite chandlercenter.org.

BRUNO BICHIR:

EL DIRECTOR DE LA CÁRCEL REPRESENTA UN

“GOLPAZO DE

REALIDAD” EN “KISS OF THE SPIDER WOMAN”

“ES UN PERSONAJE DIVINO, A PESAR DE QUE NO ES UN PERSONAJE QUE CANTA”

FAMOSOS DE AQUÍ Y ALLÁ

En el vasto universo de la actuación, Bruno Bichir se ha consolidado como una de las figuras más versátiles y respetadas del cine, el teatro y la televisión mexicana. Su nombre es sinónimo de compromiso artístico, entrega total y una pasión que trasciende fronteras. Ahora, en la nueva y ambiciosa adaptación cinematográfica del musical Kiss of the Spider Woman, dirigida por Bill Condon, Bichir se adentra en un personaje complejo, cargado de simbolismo y con un peso dramático que lo convierte en un eje fundamental de la historia: “The Warden”, el director de la prisión.

Desde México, Bruno Bichir conversó con Contacto Total para contarle a nuestros

lectores su visión sobre la nueva versión de esta obra literaria, escrita originalmente por el autor argentino Manuel Puig que ha sido adaptada con éxito al cine, teatro y a un musical de Broadway. Hablando sobre su papel, Bruno confiesa con orgullo: “Es un personaje divino, a pesar de que no es un personaje que canta..,”, Y es precisamente esta aparente ausencia de musicalidad lo que dota a su papel de una fuerza particular: “Me parece más trascendente, siendo el personaje que es, que no cante. Porque es la vida de frente, es un golpazo a la cara de realidad dentro de este mundo fantástico de cine dentro del cine. Me parece excepcional que mi personaje representa ese golpazo de realidad”.

Tres películas dentro de una

Kiss of the Spider Woman es un mosaico de universos. Como explica Bichir, la película funciona como si fueran tres cintas en una: “Una muy fantástica, con gran producción y con bellos colores y bailes con la deslumbrante fantasía de Hollywood protagonizada por la diva Ingrid Luna (Jennifer Lopez)” Otra, el espacio claustrofóbico de la celda compartida por Molina (Tonatiuh) y Valentín (Diego Luna); y, finalmente, la oscura y ambigua atmósfera de la prisión, donde aparece su personaje. “Es rarísimo este mundo de la oficina de la cárcel, donde pareciera que hay complicidad, comprensión, incluso hasta cariño entre verdugo y prisionero. Se genera una relación simbiótica, anómala. Eso me encanta porque creo que el arte más poderoso se cimenta en la ambigüedad”, reflexiona el actor.

Esa ambivalencia es el terreno fértil donde Bichir despliega su talento: un personaje que no canta ni baila, pero cuya presencia resulta imprescindible para marcar el contraste entre la fantasía y la

brutalidad del sistema represivo que rodea a los protagonistas.

Un vínculo directo con la historia

La llegada de Bichir al proyecto se dio de manera natural, casi orgánica, a través del director Bill Condon. “Fue una convocatoria directa. Tuve una feliz conversación con él, no hubo trámite, no hubo filtros. Por más que lleves toda una vida trabajando, la gente no tiene porqué saber de ti. Alguien se fija en tu trabajo y lo agradezco enormemente”.

Aunque aún no había visto la película completa al momento de la entrevista, el actor asegura que el resultado final lo llena de orgullo: “Ha sido muy importante lo que está sucediendo con el proyecto. El recibimiento, etc… Me asombra y me maravilla el trabajo de mis compañeras y compañeros. Sé que la película terminó siendo algo excepcional”.

Su intención es verla junto al público, en pantalla grande, para experimentar de primera mano la reacción colectiva: “Me entusiasma mucho la sorpresa. La producción me ofreció un link, pero la verdad es que lo quiero ver con la gente en una presentación. Si todo sale bien, estaré en la premier de Nueva York, creo que es un muy buen momento para verla”.

El musical como motor vital

Aunque su papel en Kiss of the Spider Woman no requirió canto ni baile, la conexión de Bichir con el género musical es profunda. “Acabo de terminar una temporada de Cabaret haciendo el maestro de ceremonias. No es lo mío, pero me fascina. Me fascina la música, bailar, cantar, desde siempre. Los musicales me encantan desde que soy niño”.

Lo que más lo conmueve son las historias oscuras dentro del género: “Las comedias musicales que se salen de lo feliz son las que me pegan durísimo. Y me parece importante contar esas historias. Qué extraño, fascinante y sobrenatural es que son los mismos creadores quienes hicieron la letra y la música de Cabaret y Kiss of the Spider Woman”.

Un artista en búsqueda constante

Más allá de su sólida trayectoria, Bruno Bichir mantiene intacta la curiosidad de un explorador. Al preguntarle qué sería si no fuera actor, responde con humor y honestidad: “Me hubiera gustado ser músico. Antes me consideraba un músico frustrado, ahora soy un mal músico. Hago música, aunque todavía no la he compartido con el público. Quizá algún día dé a conocer mis canciones”.

Y añade entre risas: “De niño me imaginé de todo: astronauta, bombero, explorador, corresponsal de guerra, incluso médico sin fronteras. Siempre me he imaginado más aventurero de lo que realmente soy”.

Un papel que deja huella

En esta nueva versión de Kiss of the Spider Woman, producida por Jennifer Lopez y Diego Luna, la presencia de Bruno Bichir aporta densidad y verdad a una historia que ya es un clásico de la literatura, el teatro y el cine. Su “golpazo de realidad” es el contrapeso necesario para que la fantasía resplandezca con más fuerza.

“Estoy bendecido, es una alegría ser parte de esta película”, concluye el actor con una sonrisa que resume la esencia de su carrera: pasión, entrega y una insaciable necesidad de contar historias que importan.

“ROOFMAN”

PANTALLA GRANDE

Basada en una increíble historia real, “Roofman” sigue a Jeffrey Manchester (Channing Tatum), un ex ranger del ejército y padre con dificultades económicas que se dedica a robar McDonald’s haciendo agujeros en sus techos, lo que le valió el apodo de Roofman. Tras escapar de la cárcel, vive en secreto en una tienda de juguetes Toys “R” Us durante seis meses, sobreviviendo sin ser detectado mientras planea su próximo movimiento. Pero cuando se enamora de Leigh (Kirsten Dunst), una madre divorciada atraída por su innegable encanto, su doble vida comienza a desmoronarse, desencadenando un apasionante y lleno de suspenso, juego del gato y el ratón, mientras su pasado se acerca.

En el elenco: Channing Tatum, Kirsten Dunst, Ben Mendelsohn, LaKeith Stanfield, Juno Temple, Melonie Diaz, Uzo Aduba, Lily Collias, Jimmy O. Yang y Peter Dinklage.

“AFTER THE HUNT”

Del género del terror, llega a la pantalla grande esta película protagonizada por Julia Roberts, Ayo Edebiri, Andrew Garfield, con Michael Stuhlbarg y Chloë Sevigny.

Del visionario cineasta Luca Guadagnino, “After the hunt” es un apasionante drama psicológico sobre una profesora universitaria (Julia Roberts) que se encuentra

en una encrucijada personal y profesional cuando un estudiante estrella (Ayo Edebiri) acusa a uno de sus colegas (Andrew Garfield), y un oscuro secreto de su propio pasado amenaza con... Sal a la luz. “Después de la caza” está escrita por Nora Garrett.

En cines de Nueva York y Los Ángeles el 10 de octubre. En expansión el 17 de octubre.

“ANNIVERSARY”

El thriller dirigido por Jan Komasa llega a las salas de cine el 29 de octubre de 2025.

Diane Lane, Kyle Chandler, Madeline Brewer, Zoey Deutch, Phoebe Dynevor, Mckenna Grace, Daryl McCormack, Dylan O’Brien conforman el elenco en este apasionante thriller, una familia unida se ve atrapada en la agitación de un controvertido movimiento emergente conocido como “El Cambio”. Ellen y Paul (Diane Lane y Kyle Chandler) ven cómo sus vidas se desmoronan cuando Liz (Phoebe Dynevor), exalumna de Ellen, reaparece y empieza a salir con su hijo (Dylan O’Brien). A medida que Liz se integra a la familia Taylor, la tensión aumenta y las lealtades se ponen a prueba. El papel de Liz en “El Cambio” saca a la luz conflictos latentes, desmoronando el tejido familiar justo cuando la nación misma se encuentra en vilo durante un período de incertidumbre alarmante y desafiante.